国風文化

国風文化（こくふうぶんか）とは日本の歴史的文化の一つである。10世紀の初め頃から11世紀の摂関政治期を中心とする文化である。

特色[編集]

中国の影響が強かった奈良時代の文化（唐風）に対して、これを国風（和風・倭風）文化と呼んでいる。現在まで続く日本の文化の中にも、この流れを汲むものが多い^[1]。

遣唐使の停止[編集]

以前は寛平6年（894年）の遣唐使停止により中国の直接的影響を抜け出し、日本独自の文化が発展したと一般的に解釈されてきた。しかし、遣唐使廃止後も対外交流は盛んで中国の文物は多く日本に流入していた。そのため、遣唐使停止を国風文化の画期とすることは誤りである。そもそも、唐風の文化を踏まえながらも日本の風土や生活感情である「国風（くにぶり）」を重視する傾向は奈良時代から進行していた。すなわち、遣唐使停止は日本文化の国風化を加速させる要因であったとみることが適当である。

浄土教の流行[編集]

末法思想を背景に浄土教（浄土信仰）が流行した。9世紀前半に円仁が中国五台山の念仏三昧法を比叡山に伝えており、源信が『往生要集』を著して天台浄土教を大成した。また空也は庶民に対しても浄土教を広め、市の聖と呼ばれた。浄土信仰は京の貴族に深く浸透し、国風文化の仏教建築、仏像、絵画などにその影響を残した。

女流文学の発達[編集]

藤原氏（藤原北家）による摂関政治は、外戚政策（天皇家に子女を入内させ、その子を天皇として外祖父となり権力を握ること）に立脚するものだった。藤原氏は子女を入内させると天皇の歓心を得るために有能な女性を選抜し、女房として近侍させた。女房は受領階級などの中級貴族の子女が多く、中級貴族たちは藤原氏に取り入るべく子女の教育に努力を惜しまなかった。そのため、清少納言や紫式部など多くの女流作家が生まれることとなった。

かな文字の使用[編集]

奈良時代から日本語を表記するため漢字の音訓を借りた万葉仮名が使われていたが、この時代になって仮名文字（ひらがな、カタカナ）が広く使われるようになった。カタカナは漢字の一部に由来し（例：伊→イ）、漢文を訓読する際の補助文字として使われた。また、ひらがなは漢字の草書体を元にしたもので（安→あ）主に女性が用い始めた。

紀貫之が書いた『古今和歌集』の「仮名序」は、漢文の用法を遺しながらも平仮名で書かれた和文として初期のものである。（ひらがなを参照）

文学[編集]

詩歌[編集]

古今和歌集：延喜5年（905年）に醍醐天皇が紀貫之、[[紀友則、[[凡河内躬恒、壬生忠岑等に編纂を命じて出来た最初の勅撰和歌集。
和漢朗詠集：寛仁2年（1018年）頃に藤原公任が編集した漢詩集。

物語[編集]

竹取物語：現存する最古の仮名の物語。おじいさん、おばあさん、お姫様、公卿・皇族、職人、商人、帝（みかど）、武士と「中世的キャラクター」がこの時代（10世紀）に既に出揃っている。
伊勢物語：在原業平を主人公にしたといわれている歌物語。
宇津保物語：遣唐副使・清原俊蔭とその子孫を主人公とした物語。
落窪物語：継子いじめに苦しむ姫が貴公子と結婚して幸せになるまでを描いた物語。
源氏物語：王朝物語の最高傑作。

日記・随筆[編集]

土佐日記：紀貫之が土佐守の任務を終えて帰る旅の途中のことを女性を装って平仮名で書いている。
蜻蛉日記：藤原道綱母が夫藤原兼家との生活の不満を綴った日記。
和泉式部日記：和泉式部が自らの恋愛について綴った日記。
紫式部日記：紫式部が宮中に仕えている時の事を綴った日記。
枕草子：清少納言の随筆。鴨長明の『方丈記』、吉田兼好の『徒然草』と並んで日本三大随筆と称される。
更級日記：菅原孝標女が自分の人生を自伝的に綴った回想録。
小右記：藤原実資の日記。（漢文）
御堂関白記：藤原道長の日記。

その他[編集]

倭名類聚抄：源順が編纂した日本最初の百科事典。

服装[編集]

湿度の高い気候に適応するため、袖口が広くなるなど風通しの良いゆったりとしたシルエットになった。

男性用

女性用

楽器[編集]

和琴

宗教[編集]

建築[編集]

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平等院鳳凰堂

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醍醐寺五重塔

貴族住宅が寝殿造の様式で建てられた。平等院にはその影響が見られる。

仏教建築としては浄土教の影響を受けた阿弥陀堂が多く建立された。

法成寺無量寿院：寛仁4年（1020年）に藤原道長が建立。現存せず。
平等院鳳凰堂：天喜元年（1053年）に藤原頼通が建立。
法界寺阿弥陀堂：永承5年（1050年）頃、日野資業が自分の別荘を寺にしたもの。承久の乱で焼失し、再建。

阿弥陀堂以外の建築としては天暦5年（951年）建立の醍醐寺五重塔が知られる。

彫刻[編集]

阿弥陀如来像を大量生産するため、分けて造った部品を組み立てる寄木造の技法が用いられた。この技法を完成させたとされるのが定朝である。彫りが浅く平行して流れる衣文、丸い顔に細い目の穏やかで瞑想的な表情が特徴で、こうした仏像を定朝様式と呼ぶ。

平等院鳳凰堂阿弥陀如来像：定朝作で唯一現存する作品。
法界寺阿弥陀如来像
平等院鳳凰堂雲中供養菩薩像

絵画[編集]

大和絵と呼ばれる日本的な絵画が発達し、多くの物語絵（絵巻物）が制作されたことが推測されているが現存するものは皆無である^[2]。

仏教画では来迎図がよく描かれた。

高野山聖衆来迎図
平等院鳳凰堂扉絵

書道[編集]

小野道風・藤原佐理・藤原行成が三蹟と呼ばれた。

工芸[編集]

刀剣[編集]

日本刀の様式（鎬造・湾刀）の確立期である。

蒔絵[編集]

奈良時代に日本で考案された蒔絵の技法が大きく発展した。

参照[編集]

↑ 後世から、「日本文化」の「有職故実」の「正統な源流」とされる。実際、古代の「聖徳太子」・「大化の改新」・「壬申の乱」を描いた絵巻物では、「太子」や「蘇我入鹿」らの装いは平安時代の正装である「衣冠束帯」であり、大鎧を着、太刀を揮って中世さながらの合戦をしている。古代の実像が明らかとなったのは、永く続いた中世（「乱世」）が落ち着いた近世・江戸時代の中期で古文辞学（古学）・歌学・国学・陵墓研究が盛んになった時代以降のことである。
↑ 日本の四大絵巻物と称される『源氏物語絵巻』・『信貴山縁起』・『伴大納言絵巻』・『鳥獣人物戯画』は、すべて平安時代末（院政期）の作と考証されている。鳥獣人物戯画は4巻のうち2巻が鎌倉時代の作とされる。