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野田憲太郎

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野田憲太郎（のだ けんたろう、1976年2月24日 - ）は三重県四日市市生まれの作曲家、演奏家、著作家。

人物

京都市立芸術大学音楽学部にてピアノを専攻後、アメリカのワイオミング大学音楽学部や、ノースフロリダ大学音楽学部の各地に在学中にピアノ、作曲等を学んだ。ノースフロリダ大学在学中まで、学生による個展ボイコットなどのトラブルのために、目立った作品を発表していなかった。帰国後、若手作曲家の集い第一位を含むいくつかの作曲コンクールに入賞。

諸事情で師事歴には非常にマイナーな作曲家の名前が並んだが、そうあってもしっかりした思考を持てば作曲行為自体が不可能ではないことを証明する人材の1人である。このことを日本で証明するのは、大変に困難である。日本の音楽大学で演奏専攻であった身から作曲家としてデビューした日本人が、彼で29年ぶりであったことに現れている。それ故に同世代の日本の作曲専業や演奏専業の人々からは、現在も近寄れない存在として異端視が続いたままである。(インターネット通信上であるが）篤実な人物と優れた前衛性が認められる。本人は音楽芸術アカデミズムとは異なる姿勢を理想としているが、出身の旧京都画学校が持つ京都画壇の影響が感じられる。また企画は壮大で演劇と歌劇との一致を是としており、現在のやや極端な前衛異端性だけで判断するのではなく、一定時間の経過による発展成長が期待されている。

ボグスワフ・シェッフェルの日本人の弟子として、唯一生存している作曲家でもある。

作曲

作風

ポスト・ケージ・コンセプチュアリズム的な音響作品と言われており、彼にとって全ての音楽は「耳で把握される知覚モデルの稼動状況」に聴こえるらしい。代表作品にフルートとヴァイオリンの為の「最も大切なこと」、弦楽四重奏の為の「希望なき自由」、ピアノ、チェレスタ、グロッケンシュピール、クロタレスの為の「五つの精霊」、5人の歌手と14人の楽器奏者の為の「ツンデレラ」などがある。

志向

これまでの一般的な形式としては、ある一定の素材を始めに長時間集中提示してその作品への印象を深ませる点、そして最後のコーダに至ってそれを180度場面転換または開放しさらに新しい世界を求めていく事が第一の特徴としてあげる事ができる。A-BのAの部分が長いバール形式の一種と考えられ、近年ではAの部分が95％を占める作品も作曲している。譜面はモートン・フェルドマン風の書き方だが、出てくる音響は別物に近い。かなりの頻度で超難解又は演奏不可能の作品に憧れる傾向があり、この事は将来も現場の問題として頻繁に出てくる。これは、彼の作品の記譜が中学生でも読めるような書き方であるはずなのに、演奏家がミスしたおすことにも現れている。

作曲者自身は大変な知識の宝庫にも関わらず、若書きから来るような音響学や楽器法の経験不足もすでに指摘されており、「アイデア崩れ」との批判も根強い。日本では、少数派に属する理知主義作曲家の列に加えられる。芸大アカデミズムの引力圏に引っ張られる問題は一切なく、むしろ欧米で一般に流通する作曲への考え方の情報がとても豊かな為、それを思う存分に使いこなしている状態と言って過言ではない。特殊奏法は必要のない限りはほとんど用いられず、面倒なインストラクションからは新しい音楽は生まれてこないという思考に支配されている。

ただ歴史的な先例について触れると､フランツ-シューベルトはソナタ作品で多くを中途で放棄していた。これをシューべルトがソナタ形式に未熟であったというのは実演の美しさを考えていない。美しい作品を中途で中絶するのは聴衆には生の臨場感を感じさせる。聞き手の顔の見える演奏はまさにその理想であった作者の態度が現れているともいえる。本人の言う「バール方式」も一面同様の未完性さを感じさせるものともいえ、一見激しい前衛性を標榜していながら実際は保守的な性質がみてとれる。彼本人も、あまり作品を完成させず多くは草稿のままで保存していることに、「作品を完成させない癖をつけてきた」と語る。前衛の中の豊かさを抽出する作業であり楽しみは尽きない。また京都画壇や古典随筆(徒然草）にいう「未完の美」は純国産の概念であり、国際的な芸術経験が日本古来の美意識に合致し受容されたときはまた興味深い発展を収めることが予想できる。多少の時間経過が待ち遠しい。

活動

一人ひとりの客の耳元でのみ聞こえる音を数分も使いつづけるために、いくつかは録音不可能の作品を生み出している。「イヤー・リラックス」、「タイム・クラス理論」、「サウンド・クラス理論」などの新しい音楽理論の構築を続けている。

演奏

ピアニストとしては長らく全曲演奏が困難であった著名な作品、及び忘れられたままの作品、そして新作初演で活躍がめざましい。見ず知らずの作品の収集能力と記憶力・紹介の多さには特記に値する。しかし、評価の定まらない作品もすぐにプログラミングするのを問題視する声も大きい。インターネットという媒体を巧みに駆使した新しいアプローチで注目を浴びており、作曲家自身が公開するフリーダウンロードの楽譜を直ぐに手に掛けるピアニストは、日本はおろか世界でもほとんどいない。それは、カイル・ガンやラリー・ポランスキーの作品が長らくダウンロード可能のままであったのに、誰も演奏しようとしなかった事実からも明らかであろう。

著作

フランコ・ドナトーニが作曲したピアノ独奏の為の「フランソワーズ変奏曲」の、第一変奏から第二八変奏までの校訂報告を作成した。リサイタル時には必ず野田自身のプログラムノートが公開される。但し日本語版のみ。

エピソード

• いくつかのインターネット上の掲示板では、主に-moererが付されたハンドルネームを用いる。作曲に用いられる音楽的知識よりも、萌えアニメへの造詣が深いことが判明している。
• 音楽家の「迷言」を本人まで正しに行くことも多い。
• ピアノ伴奏者として、1996年(京都)と2000年(コロラド)にはそれぞれのコンテスタントに勝たせている。

外部リンク

• 公式サイト
• YCM2006

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