シュトゥットガルト楽派

シュトゥットガルト楽派とは、1990年代にクラウス-シュテファン・マーンコプフがヘルムート・ラッヘンマンに吹っかけた長い激しい論争にその発端を持ち、結果的にはフライブルク楽派に対して シュトゥットガルトで学んだ又は在住の作曲家に付けた総称とみなされた。

フライブルク楽派と違うのはクラウス・フーバーのような一人の作曲家の門下によってもたらされたのではなく、複数の作曲家とその門下の総称をなす点にある。勿論ラッヘンマン本人はこのような楽派分類を、好ましいものとは思っていない。ラッヘンマンはインタビューにて「『私から影響を受けた』という若手作曲家を見ると、とてもがっかりします。」と述べた。この理由は、ほとんどラッヘンマン信者と化したマニュエル・イダルゴのような者も、この楽派に有してしまうからであろう。

歴史

基礎は1960年代のシュトゥットガルト音楽大学の電子音楽スタジオ創設者のエアハルト・カルコシュカと其の門下の現在のフライブルク音楽大学教授のマティアス・シュパーリンガーらによって築かれ、次のミルコ・ケレメンとその弟子のアドリアーナ・ヘルツキーやフランツ・ヨッヘン・ヘルフェルト、スザンネ・エアディンク-スヴィリドフ達が続いた。(この時点でフライブルク楽派との区別が難しい者を有してくる。)

その後ラッヘンマンのクラスのピエルルイジ・ビローネやマルク・アンドレ、リ・メイマン（李美満）菅野茂などをへて、ウルリッヒ・ズーセのクラスのブライアン・ヴォルフや細野真由美と中国人作曲家のス・ルイ・シュ、ユウ・エン・チェン、バン・フェィあたりまで続く。

特徴

ラッヘンマン門下以外に特定の思想や技術の共通点はないが、フライブルク楽派よりさめた活動で、田舎くさい派手で技法的な誇示をしない、より情報的に単純に洗練された音楽が特徴である。総じて音色の晦渋度が薄くかつ聞き易い印象を受けるのは、素材の持ち味を必要以上に破壊しない点も大きい。