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アレクサンドル・ラザレフ

2023-11-08T13:58:47Z

Eifuku21: 新規作成

'''アレクサンドル・ラザレフ'''（Alexander Nikolaevich Lazarev,1945年7月5日 - ）は、ロシア出身の指揮者である。ロシアを代表する指揮者の一人とされる。

== 概要 ==
1945年、モスクワでで生まれる。
同地の音楽学校を卒業後、サンクトペテルブルク音楽院でムラヴィンスキーに師事した。、モスクワ音楽院でレオ・ギンズブルグに師事し、同音楽院を首席で卒業した。
1973年、ボリショイ劇場指揮者に就任（1995年まで）。東京（1989年）、ミラノ・スカラ座（1989年）、エディンバラ音楽祭、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場などで演奏旅行する。1992年から1995年、BBC交響楽団首席客演指揮者となる。1997年から2005年まで、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団首席指揮者となる。
2008年から8年間にわたり日本フィルの首席指揮者を務めた。2016年に桂冠指揮者兼芸術顧問に就任した。
==受賞==
1971年、ソ連国際指揮者コンクールで第1位、
1972年、ベルリンでのカラヤン指揮者コンクールで第1位とゴールド・メダルを受賞する。
==人物==
厳しいリハーサルによって日本フィルの演奏レベルを引き上げたという。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1945年生]]
[[Category: 存命人物]]

山田和樹

2023-11-01T13:47:34Z

Eifuku21: 新規作成

'''山田和樹'''（やまだかずき, 1979年1月26日 -）は、神奈川県生まれの日本の指揮者である。バーミンガム市響首席指揮者兼アーティスティックアドバイザー、モンテカルロ・フィル芸術監督兼音楽監督、東京混声合唱団音楽監督兼理事長、横浜シンフォニエッタの音楽監督、読売日本交響楽団首席客演指揮者。

== 概要 ==
東京芸術大学音楽学部指揮科で指揮法を小林研一郎と松尾葉子に師事する。2001年卒業。BBC交響楽団を指揮してヨーロッパでデビュー。同年、ミシェル・プラッソンの代役でパリ管弦楽団を指揮する。2010年9月より2012年8月までNHK交響楽団の副指揮者。
2012年から2018年までスイス・ロマンド管弦楽団の首席客演指揮者、2014年4月より東京混声合唱団にて音楽監督へ昇格。日本フィルハーモニー交響楽団の正指揮者、仙台フィルハーモニー管弦楽団のミュージックパートナーに就任する。
2016/17シーズンからモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督兼音楽監督、2023年4月からバーミンガム市交響楽団の首席指揮者兼アーティスティックアドバイザーに就任する。
2016年４月まで、パリ管弦楽団、フランス国立管弦楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団など欧米のオーケストラで客演指揮する。
2017年9月、2018年4月より読売日本交響楽団の首席客演指揮者に就任する。
2021年9月、2023年4月よりバーミンガム市交響楽団の首席指揮者兼アーティスティックアドバイザーに就任する。
==受賞==
-2009年 - 第51回ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。
-2011年 - 出光音楽賞受賞
-2012年 - 渡邉曉雄音楽基金音楽賞
-2012年 - 齋藤秀雄メモリアル基金賞受賞
-2016年 - 『柴田南雄生誕100 年・没後20年記念演奏会』が文化庁芸術祭大賞
-2017年 -『山田和樹マーラー・ツィクルス』が第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞
-2022年 -モナコ公国からシュバリエ文化功労勲章を受章。
==人物==
本人インタビューで「僕は余白があって本番まで決めない部分がすごく多い。リハーサルで試しながら『こうかな、ああかな』と決めていくタイプです」と語る。

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[[Category:指揮者]]
[[Category:1979年生]]
[[Category: 存命人物]]

クラウディオ・アバド

2023-10-22T10:05:52Z

Eifuku21: 新規作成

'''クラウディオ・アバド'''（Claudio Abbado, 1933年6月26日 - 2014年6月20日）は、イタリア生まれの指揮者である。

== 概要 ==
1933年6月26日、イタリア・ミラノの音楽一家に生まれる。7歳の時にスカラ座でアントニオ・グァルニエリ指揮によるドビュッシー『夜想曲』を聴き、指揮者を志すようになる。16歳まで個人レッスンでピアノと和声を学ぶ。ミラーノのヴェルディ音楽院でピアノ（ヴィンチェンツォ・カラーチェに師事）、指揮（アントニーノ・ヴォットーに師事）、作曲（ブルーノ・ベッティネッリに師事）を学ぶ。1953年、ヴェルディ音楽院ピアノ科を修了する。1955年、ヴェルディ音楽院作曲科を修了する。1956年、シエナのアカデミア・キジアーナでカルロ・ゼッキに指揮法を学ぶ。1956年から1958年にかけてウィーン国立アカデミーで指揮をハンス・スワロフスキーに師事した。1959年、トリエステ・フィルを指揮して演奏会指揮者としてデビューする。1960年、トリエステ市立歌劇場でゲディーニ『アレクサンドリアのマリア』を指揮し、オペラ指揮者としてデビューする。
1968年、カラヤンに注目されてザルツブルク音楽祭にデビューする。1968年にミラノ・スカラ座の指揮者となり、1972年にスカラ座の音楽監督、1977年に芸術監督に就任する。
1971年、ヴィーン・フィルの首席指揮者に指名される。1979年、ロンドン交響楽団の首席指揮者となる。1990年にカラヤンの後任としてベルリン・フィルの音楽監督に就任する。
2013年8月26日のルツェルン音楽祭管弦楽団を指揮したシューベルト『未完成』とブルックナー・交響曲第九番が最後の演奏会となった。
2014年1月20日、ボローニャの自宅で胃癌のため逝去。享年80歳。
==受賞==
-1958年、タングルウッド音楽祭でセルゲイ・クーセヴィツキー賞を受賞
-1963年、ミトロプーロス国際指揮者コンクールで優勝する。
==来日==
1973年ウィーン・フィルとの演奏旅行で「首席指揮者」の肩書で初来日した。1988年にイギリス室内管弦楽団と来日する。1992年（同行ソリストはムローヴァ、ブレンデル）にはベルリンフィルと来日。1996年、1998年、ベルリンフィルと来日。2000年に４回目の来日。
==人物==
{{デフォルトソート: くらうていあ　あはと}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1933年生]]
[[Category: 2014年没]]

ピエタリ・インキネン

2023-10-22T09:32:00Z

Eifuku21: カテゴリ追加

{{DEFAULTSORT:いんきねんひえたり}}'''ピエタリ・インキネン'''（Pietari Inkinen, [[1980年]]<ref>{{Wayback|date=20190726144730|url=https://www.plateamagazine.com/noticias/7190-pietari-inkinen-y-valentin-schwarz-estaran-al-frente-del-nuevo-anillo-de-bayreuth-en-2020}}</ref>[[4月29日]]<ref>{{Wayback|date=20220702074748|url=https://www.opera-online.com/en/items/personnalities/pietari-inkinen-1980}}[[Category:存命人物]]</ref> - ）は、[[フィンランド]]の[[ヴァイオリン]]奏者、[[指揮者]]。<ref>{{Discogs artist|artist=2177656}}</ref>

[[コウヴォラ]]出身。<ref name="f">{{Wayback|date=20210925101022|url=https://m-festival.biz/8246}}</ref>４歳の頃からヴァイオリンとピアノを始め、スズキ・メソードで教育を受けた。<ref>{{Wayback|date=20231019183031|url=https://japanphil.or.jp/news/23956}}</ref>10代の頃にはロック・バンドで演奏していたが、1994年にはシベリウス音楽院に入学して、<ref name="m">{{Wayback|date=20231019155533|url=https://www.munzinger.de/search/portrait/pietari+inkinen/0/32706.html}}</ref>トゥオマス・ハーパネンにヴァイオリンを師事。<ref>{{Wayback|date=20231019164903|url=https://www.savonsanomat.fi/paikalliset/3226431}}</ref>また指揮法を[[ヨルマ・パヌラ]]、[[レイフ・セーゲルスタム]]、[[アッツォ・アルミラ]]等に師事し、<ref name="f"/>2003年にヴァイオリン部門、2005年に指揮部門のそれぞれを修了。<ref>{{Wayback|date=20211018044227|url=https://seenandheard-international.com/2019/04/finnish-conductor-pietari-inkinen-in-conversation-with-gregor-tassie/}}</ref>在学中の1995年と1998年にキュメンラークソ基金から奨学金を得、<ref>{{Wayback|date=20220706114009|url=https://skr.fi/serve/kymenlaakson-rahaston-historiikki}}</ref>17歳の時にはケルン音楽大学の[[ザハール・ブロン]]にもヴァイオリンを学んでいる。<ref name="m"/>2000年にはクオピオ・ヴァイオリン・コンクールでメリ・エングルンドと１位を分け合ったり、<ref>{{Wayback|date=20231020031553|url=https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000003854550.html}}</ref>シベリウス国際ヴァイオリン・コンクールで４位入賞したりした。<ref>{{Wayback|date=20220930163104|url=https://m-festival.biz/20956}}</ref><ref>{{Wayback|url=https://maestronet.com/forum/index.php?/topic/48127-the-winners-of-the-sibelius-competition/|date=20231020043003}}</ref>2008年から2016年まで[[ニュージーランド交響楽団]]の音楽監督、<ref>{{Wayback|date=20230521065147|url=https://japanphil.or.jp/news/24605}}</ref>2015年から2019年まで[[プラハ交響楽団]]、2016年から<ref>{{Wayback|date=20190726144730|url=https://www.plateamagazine.com/noticias/7190-pietari-inkinen-y-valentin-schwarz-estaran-al-frente-del-nuevo-anillo-de-bayreuth-en-2020}}</ref>2023年まで<ref>{{Wayback|date=20230324033217|url=https://m-festival.biz/30169}}</ref>[[日本フィルハーモニー交響楽団]]、2017年から[[ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団]]、<ref>{{Wayback|date=20231020035110|url=https://www.drp-orchester.de/drp/service/programmhefte/20230416_3Sonntags-um-5-programm100.pdf}}</ref>2022年からKBS交響楽団のそれぞれの首席指揮者を務めた。<ref>{{Wayback|date=20230528005839|url=https://www.kbssymphony.org/eng/KBSSO/chiefConductor.php}}</ref>
== 註 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1960年生]]
[[Category: 存命人物]]

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン

2023-10-16T13:59:49Z

Eifuku21: ページの作成:「'''ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン'''（Jaap van Zweden、1960年12月12日 -）は、オランダ生まれの指揮者である。ニューヨークフィル...」

'''ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン'''（Jaap van Zweden、1960年12月12日 -）は、オランダ生まれの指揮者である。
ニューヨークフィルハーモニー交響楽団の『音楽監督』、香港フィルハーモニーの『音楽監督』である。

== 概要 ==
1960年、オランダ・アムステルダムで生まれ。父はピアニストで５歳からヴァイオリンを学ぶ。15歳でオスカーバックヴァイオリン競技で優勝し、アメリカのジュリーアード音楽院に留学し、ドロシー・ディレイに師事した。1979年から1995年まで、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の19歳でコンセルトヘボウ史上で最年少コンサートマスターを務めた。
レナードバーンスタインは、彼をオーケストラリハーサルに招待した。「コンセルトヘボウ管とのツアーでベルリンに行ったとき、ホールが改修後だったので、マエストロが音を聴きたいと言って、いきなりマーラー1番の指揮を任された。バーンスタインは『君は良いヴァイオリニストだがもっと良い指揮者になれるだろう』と言ってくれた。それから2〜3年勉強し、指揮者へなることを決意し、1995年にはヴァイオリンを置いて指揮に専念することとした。1997年から指揮者として働き、オランダ交響楽団で指揮のポストを得る。2000年から2005年までハーグ・レジデンティ管弦楽団首席指揮者となる、2008年から2011年までアントワープ交響楽団の首席指揮者。2006年にダラス交響楽団に出演し、2008年から2018年までダラス交響楽団音楽監督となる。2012年から香港フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督、2012年にはニューヨークフィルハーモニー交響楽団に客演指揮し、2018年からニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務めている。2024年シーズンをもって退任する予定である。本人としては当初の契約が切れる2023年を持って辞任する意向だったが、説得されて1年だけ延長することに同意した。2024年には香港フィルの契約も切れるが、そちらも延長しない予定という。
==受賞==
==来日==
2000年11月(19日大阪、25日黒部市、)、ハーグ・レジデンティ管弦楽団を率いて初来日する。小山実稚恵のピアノでラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番ハ短調Op.18を演奏する。
2018年3月（11日京都、13日、14日サントリーホール、15日名古屋）にニューヨーク・フィルハーモニック（NYフィル）の次期音楽監督として来日し、ピアノのユジャ・ワン、ヴァイオリンの五嶋龍と共演した。2020年3月5日(木)（大阪）、2020年3月7日(土) （東京）、香港フィルハーモニー管弦楽団を率いて来日した。
==人物==
ハイチ出身のアタルティ・ブーレンと1983年に結婚し、娘と3人の息子を得た。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1960年生]]
[[Category: 存命人物]]

カーチュン・ウォン

2023-10-14T10:37:27Z

Eifuku21: ページの作成:「'''カーチュン・ウォン'''（Wong Kah Chun、1986年6月24日-）は、シンガポール生まれの指揮者である。日本フィルハーモニー交響楽...」

'''カーチュン・ウォン'''（Wong Kah Chun、1986年6月24日-）は、シンガポール生まれの指揮者である。
日本フィルハーモニー交響楽団の『首席指揮者』、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団の『首席客演指揮者』、2024年９月より英国マンチェスターに本拠を置くハレ管弦楽団の『首席指揮者』となる予定。

== 概要 ==
1986年、軍人の父ヴィクター・ウォンと教師の母ヒュアイ・ランとの間に生まれる。2011年からシンガポールの西部州に位置するジュロンウエストで生まれる。私は母国（シンガポール）の中学校で吹奏楽部に入り、トランペットを担当していた。ハンス・アイスラー音楽大学ベルリンで2014年、オーケストラ/オペラ指揮の音楽修士号を得る。
ウォンは2015年3月にシンガポール交響楽団と共演して指揮者としてデビューした、2016年、中国交響楽団、北京、上海交響楽団、広州交響楽団を指揮した。2018年9月、ニュルンベルク交響楽団の首席指揮者に就任し、自身にとって初めてのフルタイムのオーケストラ指揮者のポストを得て、2022年8月までニュルンベルク交響楽団首席指揮者を務める。ウォンは2019年2月にニューヨーク・フィルハーモニックの毎年恒例の旧正月コンサートを指揮した。2021年3月、ウォンは初めて日本フィルハーモニー交響楽団で客演指揮した。2021/2022年のハイライトでは、クリーヴランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、シアトル交響楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、東京都交響楽団へのデビュー、そして、バンベルク交響楽団、バレンシア管弦楽団、東京交響楽団と共演する。ニューヨーク・フィルハーモニックへのデビュー、そしてチェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団へのデビューを果たす。
2021年9月より日本フィルハーモニー交響楽団首席客演指揮者を務め、2023年9月には同楽団首席指揮者に就任した。
==受賞==
2011年、第5回ロヴロ・フォン・マタチッチ国際若手指揮者コンクールで第2位となる。
2016年、グスタフ・マーラー国際指揮者コンクールで優勝して知られた。
2019年、33歳という若さでシンガポールとドイツの文化交流並びにドイツ音楽文化の海外普及における献身的な取り組みと顕著な功績により、シンガポール出身の芸術家として初めてドイツ連邦大統領よりドイツ連邦共和国功労勲章を得る。
==来日==
2017年6月17日、神奈川フィルハーモニー管弦楽団でラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18（ピアノ松田華音）、ラフマニノフ／交響曲第2番ホ短調作品27の指揮を執る。
2018年11月23、24の両日に行われる東京佼成ウインドオーケストラ（ＴＫＷＯ）の定期演奏会で指揮を執る。
初めて日本フィルに登場したのは2021年3月（第728回東京定期演奏会）であった。
2023年10月27日、兵庫芸術文化センター管弦楽団とショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番、マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調で指揮を執る。
==人物==
ミュージカル・アメリカ誌で「その音楽性の深さと誠実さ」と評された。
柴田克彦は「全ての指示が明確・的確で、音楽の表情を示す身振りが恐ろしく細かく、オーケストラもそれにヴィヴィッドな反応を示す。よって音楽が明快かつ細やかで生き生きとしている。」と評す。
{{デフォルトソート: うおん　かちゆん}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1968年生]]
[[Category: 存命人物]]

セバスティアン・ヴァイグレ

2023-10-07T13:25:20Z

Eifuku21: 新規作成

'''セバスティアン・ヴァイグレ'''（Sebastian Weigle、1961年-）は、ドイツの指揮者で、ホルン奏者である。フランクフルト歌劇場の音楽監督、読売日本交響楽団の第10代常任指揮者である。

== 概要 ==
1961年ベルリン生まれ。ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でホルン、ピアノ、指揮を学んだ。1982年にベルリン国立歌劇場管弦楽団の首席ホルン奏者となり、15年間首席ホルン奏者を務めた。バレンボイムの勧めで1990年代後半から本格的に指揮をはじめた。1993年、新ベルリン室内管弦楽団に招かれる。1997年、ベルリン国立歌劇場管弦楽団の第1カペルマイスター（合唱団および管弦楽団の楽長・指揮者）となった。
2003年にフランクフルト歌劇場でR.シュトラウス〈影のない女〉を振った。2004年から2009年までバルセロナのリセウ大劇場の音楽総監督を務め、ベルク〈ヴォツェック〉やワーグナー〈タンホイザー〉など数々の名演奏を繰り広げ、評判を呼んだ。2007年にはワーグナー〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉でバイロイト音楽祭にデビューする。2011年まで指揮し、世界的注目を浴びた。
2008年からフランクフルト歌劇場の音楽総監督となる。ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、チューリヒ歌劇場、メトロポリタン歌劇場などで客演する。
==受賞==
*2003年、ドイツのオペラ雑誌『オーパンヴェルト』「年間最優秀指揮者」に選出。
*2005年、2006年にも選出される。
==来日==
1980年代からベルリン・シュターツカペレのホルン奏者として来日していた。指揮者としては1897年のベルリン・シュターツカペレの来日公演でモーツアルト「魔笛」を振る。バレンボイムのアシスタントも務めていたので、バレンボイムが「この《魔笛》を振らないか」と背中を押してくれたという。
2013年の東京・春・音楽祭でNHK交響楽団を指揮してリヒャルト・ヴァーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を演奏会形式で上演した。
2019年4月、読売日本交響楽団の常任指揮者に就任する。
==人物==
フランクフルトの自宅待機中は料理に凝っており、大好きなスイーツを3種類も合計8回焼いたという。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1961年生]]
[[Category: 存命人物]]

尾高忠明

2023-10-07T11:57:47Z

Eifuku21: 追記

'''尾高忠明'''（おだかただあき、1927年7月11日-）は、日本人の指揮者である。

== 概要 ==
1947年、神奈川県鎌倉市で作曲家・指揮者の尾高尚忠の次男として生まれる。妻の尾高遵子はピアニストである。桐朋学園大学で作曲、音楽理論、フレンチホルンを学ぶ。指揮は斎藤秀雄に師事した。第2回民音指揮者コンクールで第2位に入賞する。NHK交響楽団指揮研究員を経て、ウィーン国立音楽大学に留学、ハンス・スワロフスキーに師事した。
1974年から東京フィルハーモニー交響楽団常任指揮者を務めた。（1991年まで）現在は桂冠指揮者となる。1981年、札幌交響楽団正（首席）指揮（1986年まで）
1987年にBBCウェールズ交響楽団首席指揮者（現桂冠指揮者）に就任（1995年まで）
（96年から桂冠指揮者）
1992年から、読売日本交響楽団常任指揮者。（1998年まで）
1998年から、札幌交響楽団常任指揮者、音楽監督。
2009年、メルボルン交響楽団首席客演指揮者（2012年まで）
2010年から、NHK交響楽団正指揮者を務める。
2010年から2014年まで、新国立劇場オペラ部門芸術監督。
2018年、大阪フィルハーモニー交響楽団第3代目音楽監督
2021年から「東京国際音楽コンクール＜指揮＞」審査委員長。
東京藝術大学名誉教授、相愛大学、京都市立芸術大学客員教授、国立音楽大学招聘教授を務めた。
==受賞歴==
*1991年度、第23回サントリー音楽賞
*1993年、ウェールズ大学より名誉博士号授与。
*1997年、英国エリザベス女王から大英勲章ＣＢＥ授与
*1999年、英国エルガー協会からエルガーメダル授与
*2012年、有馬賞（ＮＨＫ交響楽団）
*2014年、北海道文化賞受賞。
*2018年、関西音楽クリティック・クラブ賞本賞
*2019年、大阪文化祭賞を受賞、第49回JXTG音楽賞洋楽部門本賞を受賞
*2021年、旭日小綬章受章
==音楽==
奇をてらわない正統的な演奏である。尾高談「僕が海外のオーケストラとの仕事を体が許す範囲は続けなくてはいけないと思うのは鎖国していたツケだと思いますね」
{{デフォルトソート: おたか　たたあき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1947年生]]
[[Category: 存命人物]]

下野竜也

2023-10-07T11:53:50Z

Eifuku21: Ｎ響の正指揮者追加

'''下野竜也''' (しものたつや, 1969年12月25日 -)は日本の鹿児島県出身の指揮者である。

==概要==
1969年、鹿児島県鹿児島市出身。鹿児島市立田上小学校、鹿児島市立武中学校、鹿児島県立甲南高等学校から鹿児島大学教育学部音楽科を卒業する。
桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室で指揮を学ぶ。1996年にはイタリア・シエナのキジアーナ音楽院でオーケストラ指揮のディプロマを取得。1997年から1999年まで、大阪フィルハーモニー交響楽団で指揮研究員となる。1999年9月より文化庁派遣芸術家在外研修員として、ウィーン国立演劇音楽大学で学ぶ。2001年6月まで在籍した。
2000年東京国際音楽コンクールで優勝して知られる。
2001年にフランスのブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し、注目を集める。
ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団、ストラスブールフィル、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団、フランス国立ロワール管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団、カンヌPACA管弦楽団、チェコフィルハーモニー管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、南西ドイツ・フィルハーモニー交響楽団、シンフォニー・シリコン・バレーで指揮をとる。
NHK交響楽団には2005年に初登場した。以後定期公演では20世紀作品と古典を組み合わせるなど意欲的なプログラムを披露している。
2006年、読売日本交響楽団の初代正指揮者に迎えられ、2013年4月から17年3月まで常任首席客演指揮者であった。
2007年4月に上野学園大学音楽学部教授に就任、2016年7月まで務めた。
2009年10月、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会に客演指揮する。
2010年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本では、レジデント・コンダクターとして、子どものための音楽会などを担当する。
2011年、広島ウインドオーケストラ音楽監督に就任、2014年4月から京都市交響楽団常任客演指揮者、2017年4月からは同常任首席客演指揮者を務めた。2017年4月、広島交響楽団音楽総監督に就任。2011年、広島ウインドオーケストラ音楽監督に就任。
ローマ聖チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮しており、海外でも豊富な経験をもつ。
2017年4月から2023年3月まで京都市立芸術大学音楽学部教授。2023年10月5日、NHK交響楽団の正指揮者に就任した。2024年4月から札幌交響楽団首席客演指揮者に就任予定である。
==評価==
わが国でも最高レベルの実力を誇る読売日本交響楽団の正指揮者に選ばれ、さらに任期を延長されたこと、フランス、イタリアの楽団に出演したあと、再演を依頼されているいることから実力は折り紙付きである。手際のよさと、細かいところでもバンバンと指摘しながら、響きにメリハリをつけていく。ヒンデミット、ドヴォルザーク、メンデルスゾーン、ベートーベンなどが得意である。言葉だけではなく身体全体を使ってコミュニケーションをとり楽団をまとめ上げる。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1969年生]]
[[Category:存命人物]]

パーヴォ・ヤルヴィ

2023-10-04T12:51:20Z

Eifuku21: 新規作成

'''パーヴォ・ヤルヴィ'''（Paavo Järvi、1962年12月30日-）は、エストニア出身でアメリカ国籍の指揮者である。
パリ管弦楽団およびフランクフルト放送交響楽団の音楽監督、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団芸術監督である。NHK交響楽団の名誉指揮者である。

== 概要 ==
1962年生まれ。父は指揮者のネーメ・ヤルヴィ、母はリリア・ヤルヴィである。タリンの音楽学校に学んだ後、1980年家族で渡米した。レオニード・グリンに個人的に師事した後、カーティス音楽院でマックス・ルドルフとオットー・ヴェルナー・ミューラーに指揮を学び、その後ロサンジェルス・フィルハーモニック音楽学校でレナード・バーンスタインに師事する。
1994年から1997年まで、スウェーデンのマルメ交響楽団の首席指揮者を務めた。1995年から1998年まで、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者をサー・アンドリュー・デイヴィスと兼任した。2001年から2011年までシンシナティ交響楽団の音楽監督を務め、Telarcレーベルで数多く録音を行う。2004年にブレーメン・ドイツ室内フィルハーモニー管弦楽団とエストニア国立交響楽団の芸術監督に就任する。
2006年から2014年までフランクフルト放送交響楽団の首席指揮者を務めた。2009年に初めてチューリッヒ・トンハレ・オーケストラを客演指揮し、2017年5月、チューリッヒ・トーンハレ・オーケストラの次期首席指揮者に任命され、2019-2020シーズンから5年間の契約となった。2010年から2016年までパリ管弦楽団の音楽監督を務めた。
2011年5月にシンシナティ交響楽団の桂冠音楽監督に任命された。2004年からはブレーメンのドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団の芸術監督、エストニア国立交響楽団の芸術アドバイザーを務める。
そのほかバーミンガム市交響楽団首席客演指揮者、シンシナティ交響楽団音楽監督を歴任する。
==受賞==
*2004年、グラミー賞「ベスト合唱パフォーマンス賞」
*2015年、シベリウス・メダルを受賞
*2016年、グラモフォン誌とディアパソン誌の両方でアーティスト・オブ・ザ・イヤー。
*2022年、欧州文化賞（Europäischer Kulturpreis）

==来日==
1995年に東京交響楽団へ客演するために初来日する。2002年1月、2005年5月の2回にわたってNHK交響楽団と共演する。2011年11月にオランダのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と来日公演も果たす。
2012年6月、NHK交響楽団から2015-2016シーズンより首席指揮者に任命され、当初契約は3年であったが、さらに3年延長して2021年まで務める。2013年11月5日パリ管弦楽団を率いて来日する。
==人物==
ドイツ・ロマン派や北欧、ロシアの作品に加えて、オール・ポーランド・プログラムなど意欲的な曲目にも取り組んでいる。。オーケストラの楽員に対しカリスマ的にならず、一緒に音楽を作ろうとするパーヴォの姿勢が共感を生む。リハーサルで音楽を作り込んで、本番では調整者に徹して、楽員のパフォーマンスを最大限に高める。丁寧な音楽作り、柔和な表情、ニュアンスに富んだデリケートな表現を大事にする。
パーヴォ・ヤルヴィにはバイオリニストのタチアナ・バーマンとの間にリーとイングリッドの２人の娘がいる。1985年にはアメリカの市民権を得た。
{{デフォルトソート: はあほ　やるひ}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1962年生]]
[[Category: 存命人物]]

レイモンド・レッパード

2023-09-30T14:21:00Z

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{{デフォルトソート:れつはとれいもんと}}[[Category:1927年生]]'''レイモンド・ジョン・レッパード'''（Raymond John Leppard, [[1927年]]<ref name="n">{{Wayback|date=20220319035522|url=https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp05507/raymond-john-leppard}}</ref>[[8月11日]]<ref>{{Wayback|date=20230909155940|url=https://www.oxforddnb.com/search?q=Leppard&searchBtn=Search&isQuickSearch=true}}</ref> - [[2019年]]<ref>{{Wayback|date=20230603114431|url=https://cambridgephilharmonic.com/raymond-leppard-1927-2019/}}</ref>[[10月22日]]<ref name="t">{{Wayback|date=20230909160804|url=https://www.nytimes.com/2019/10/22/arts/music/raymond-leppard-dead.html}}</ref>）は、[[イギリス]]の[[指揮者]]、[[チェンバロ]]奏者、[[作曲家]]、[[音楽学者]]。<ref>{{Wayback|date=20230324024308|url=https://m-festival.biz/9863}}</ref>

[[ロンドン]]出身。５歳でピアノを始める。<ref name="n"/>1938年からバースに移住してベティ・アレンにピアノ、マーベル・ウィルソン＝ユアにヴィオラ、ユージン・ハンソンに声楽を学んだ。1944年からシェアボーンのアーネスト・リード夏季オーケストラ学校で首席ヴィオラ奏者を務め、1945年にはケンブリッジ大学トリニティ・カレッジへの奨学金を得たが、兵役の為、カレッジへの入学は1948年まで持ち越されることとなった。<ref>{{Cite book|title=Raymond Leppard on Music|year=1993|publisher=Pro/Am Music Resources|isbn=9780912483962|first=Thomas P.|last=Lewis|page=447|ref=harv}}</ref>トリニティ・カレッジに入学後、1953年に卒業するまでに、A.D.C.劇場でのピーター・ホール、ピーター・ウッド、トビー・ロバートソン等の演出による劇の音楽を監督したり曲を提供したりし、ケンブリッジ大学マドリガル協会にテノール歌手として参加したり、同大学音楽クラブのコンサートに関わり、チャールズ・ディブディンのオペラ《南京錠》の上演でオーケストレーションを担当したり、[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト]]のピアノ協奏曲第17番の演奏にピアノ独奏で参加したり、自らの作品を上演したりした。また、ケンブリッジ大学音楽協会のコンサートで首席ヴィオラ奏者として参加したり、時折指揮者としても登板したりし、1951年から1953年までケンブリッジ・フィルハーモニー協会に指揮者として出演して経験を積んだ。<ref>{{Harvnb|Lewis|1993|pp=447-448}}</ref>さらに、カレッジ在学中にケンブリッジ大学教授のボリス・オードの影響を受けて18世紀以前の音楽に熱中し、チェンバロも学ぶようになった。<ref>{{Cite book|title=Raymond Leppard on Music|year=1993|publisher=Pro/Am Music Resources|isbn=9780912483962|first=Thomas P.|last=Lewis|page=xi|chapter=Introduction}}</ref>
1953年には自らの名前を冠した室内管弦楽団を組織し、ロンドンで指揮者としてデビュー。<ref>{{Harvnb|Lewis|1993|p=448}}</ref>1954年から翌年まで[[グラインドボーン音楽祭]]の補助指揮者及びチェンバロ奏者を務め、1958年から1968年まで母校のトリニティ・カレッジで音楽講師となった。<ref>{{Harvnb|Lewis|1993|p=448}}</ref>1959年から1970年まで<ref>{{Harvnb|Lewis|1993|p=449}}</ref>及び1980年から1981年まで<ref name="l">{{Harvnb|Lewis|1993|p=455}}</ref>[[イギリス室内管弦楽団]]の音楽監督。1969年にはニューヨークのリンカーン・センターで指揮者としてアメリカ・デビュー。<ref>{{Harvnb|Lewis|1993|pp=452-453}}</ref>1973年から1980年まで[[BBCフィルハーモニック|BBCノーザン交響楽団]]の首席指揮者を歴任。<ref>{{Wayback|date=20230909193742|url=https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/oi/authority.20110803095452977?p=emailA0hWyHsK4wPI6&d=/10.1093/oi/authority.20110803095452977}}</ref>1984年から1988年まで[[セントルイス交響楽団]]の首席客演指揮者となり、1984年から1986年までセントルイス交響楽団による夏季音楽祭の芸術監督を務めた。<ref name="l"/>1987年から2001年まで[[インディアナポリス交響楽団]]の音楽監督。<ref name="n"/>1983年に[[大英帝国勲章|CBE]]受勲。<ref>{{Wayback|date=20230418125253|url=https://www.npr.org/2019/10/22/771849121/conductor-and-composer-raymond-leppard-a-champion-of-the-old-and-the-new-has-die}}</ref>2003年にアメリカ国籍を取得。<ref>{{Wayback|date=20230909172205|url=https://www.gramophone.co.uk/classical-music-news/article/raymond-leppard-champion-of-baroque-opera-and-so-much-more-has-died}}</ref>

[[インディアナポリス]]にて死去。<ref name="t"/>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

エサ＝ペッカ・サロネン

2023-09-30T14:19:08Z

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[[Category:存命人物]]{{デフォルトソート:さろねんえさへつか}}'''エサ＝ペッカ・サロネン'''（Esa-Pekka Salonen, [[1958年]][[6月30日]]<ref>{{Wayback|date=20210804163237|url=https://www.opera-online.com/en/items/personnalities/esa-pekka-salonen-1958}}</ref> - ）は、[[フィンランド]]の[[作曲家]]、[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20210306021600|url=https://portraits.klassik.com/people/template.cfm?KID=770&people=composer&Komponist=Salonen}}</ref><ref>{{Wayback|date=20200922151936|url=https://www.lucernefestival.ch/en/program/directory-of-artists/esa-pekka_salonen/28}}</ref>

[[ヘルシンキ]]出身。<ref name="s">{{Cite book|和書|title=最新版クラシック現代の巨匠たち|year=2019|publisher=音楽之友社|isbn=9784276962965|first=弘美|last=齋藤|page=46|chapter=エサ＝ペッカ・サロネン Esa-Pekka Salonen 作曲家でもある独自の立ち位置と20世紀音楽への「偏愛」}}</ref>シベリウス音楽院でホルガー・フランシュマンにホルン、[[ヨルマ・パヌラ]]に指揮法、[[エイノユハニ・ラウタヴァーラ]]に作曲をそれぞれ学ぶ。1977年に卒業後はホルン奏者として経歴をスタートさせた。<ref name="u">{{Cite book|和書|title=指揮者のすべて|year=1996|publisher=音楽之友社|isbn=9784276960220|first=敬一|last=梅沢|page=84|chapter=Salonen サロネン，エサ＝ペッカ}}</ref>1980年にはイタリアで[[ニコロ・カスティリオーニ]]に師事し、<ref>{{Wayback|date=20220925010038|url=https://fmq.fi/articles/esa-pekka-salonen-the-composer-behind-the-conductor}}</ref>[[フランコ・ドナトーニ]]の謦咳にも接した。<ref name="o">{{Wayback|date=20221208164235|url=https://www.ondine.net/?lid=en&cid=3.2&oid=409}}</ref>1979年にフィンランド放送交響楽団を指揮して指揮者デビューを飾った<ref name="s"/>1983年に[[ユッカ＝ペッカ・サラステ]]等とアヴァンティ室内管弦楽団を結成。<ref>{{Wayback|date=20171023112726|url=https://www.sinfoniaorkesterit.fi/en/orchestra/?id=55}}</ref>1985年から1995年まで[[スウェーデン放送交響楽団]]の首席指揮者を務め、<ref name="o"/>1987年に同交響楽団を率いて初来日を果たした。<ref name="u"/>1992年に[[ロサンジェルス・フィルハーモニック]]の首席指揮者に就任し、同年にユネスコ国際作曲家会議で自作の《Floof》が第１位を受賞。<ref name="s"/>2008年から[[フィルハーモニア管弦楽団]]の首席指揮者兼ミュージック・アドヴァイザーを務め、<ref>{{Wayback|date=20230401120343|url=https://www.japanarts.co.jp/concert/p261/}}</ref>2009年にロサンジェルス・フィルハーモニックのポストを辞任。<ref>{{Wayback|date=20230401115702|url=https://www.laphil.com/musicdb/artists/4642/esa-pekka-salonen}}</ref>2020年にはサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に就任し、<ref>{{Wayback|date=20221225194456|url=https://www.sfsymphony.org/About-SFS/Press-Room/Key-Leadership-Biographies/Esa-Pekka-Salonen}}</ref>2021年にフィルハーモニア管弦楽団のポストを辞任した。<ref>{{Wayback|date=20230401121930|url=https://m-festival.biz/5911}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

清田健一

2023-09-30T14:18:11Z

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[[Category:1931年生]][[Category:2014年没]]{{DEFAULTSORT:きよたけんいち}}'''清田健一'''（きよたけんいち、英:Ken'ichi Kiyota、[[1931年]]〈昭和6年〉[[3月28日]]<ref>{{Wayback|date=20230319200658|url=https://www.google.com/search?q=%22%E6%B8%85%E7%94%B0%E5%81%A5%E4%B8%80%22+%E7%A6%8F%E5%B2%A1%E7%9C%8C&tbm=bks}}</ref> - [[2014年]]〈平成26年〉[[2月5日]]<ref>{{Wayback|date=20230319194852|url=https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:Y9HQbOcGHlIJ:https://www.facebook.com/isekan.jp/posts/%25E5%258D%2597%25E5%25B1%25B1%25E5%25A4%25A7%25E5%25AD%25A6%25E7%25AE%25A1%25E5%25BC%25A6%25E6%25A5%25BD%25E5%259B%25A3%25E3%2581%25AE%25E9%25A1%25A7%25E5%2595%258F%25E3%2581%25A8%25E3%2581%2597%25E3%2581%25A6%25E3%2582%2582%25E9%2595%25B7%25E3%2581%258F%25E3%2581%2594%25E6%25B4%25BB%25E8%25BA%258D%25E3%2581%2595%25E3%2582%258C%25E3%2581%259F%25E6%25B8%2585%25E7%2594%25B0%25E5%2581%25A5%25E4%25B8%2580%25E5%2585%2588%25E7%2594%259F%25E3%2581%258C2%25E6%259C%25885%25E6%2597%25A5%25E3%2581%25AB%25E3%2581%2594%25E9%2580%259D%25E5%258E%25BB%25E3%2581%2595%25E3%2582%258C%25E3%2581%25BE%25E3%2581%2597%25E3%2581%259F%25E8%25AC%25B9%25E3%2582%2593%25E3%2581%25A7%25E3%2581%2594%25E5%2586%25A5%25E7%25A6%258F%25E3%2582%2592%25E3%2581%258A%25E7%25A5%2588%25E3%2582%258A%25E7%2594%25B3%25E3%2581%2597%25E4%25B8%258A%25E3%2581%2592%25E3%2581%25BE%25E3%2581%2599%25E4%25B8%258B%25E8%25A8%2598%25E3%2581%25AE%25E9%2580%259A%25E3%2582%258A%25E3%2581%258A%25E8%2591%25AC%25E5%25BC%258F%25E3%2581%258C%25E8%25A1%258C%25E3%2582%258F%25E3%2582%258C%25E3%2581%25BE%25E3%2581%2599%25E3%2581%25AE%25E3%2581%25A7%25E3%2581%2594%25E9%2580%25A3%25E7%25B5%25A1%25E3%2581%2595%25E3%2581%259B/352445621559804/&cd=17&ct=clnk}}</ref>）は、[[日本]]の[[指揮者]]、[[作曲家]]。<ref>{{Cite journal|和書||title=清田健一指揮|journal=モーツァルト・ピアノ協奏曲第９番バイオリン協奏曲第１番喜遊曲137|issue=VXD-90041|publisher=ナゴヤディスク|date=1990}}</ref>

[[福岡県]][[久留米市]]出身。<ref>{{Wayback|date=20230319195803|url=http://maguline.blog.jp/archives/52048018.html}}</ref>1950年に[[国立音楽大学|国立音楽学校]]師範科を卒業。1955年に名古屋室内管弦楽団を結成して指揮者となる。1957年からNHK名古屋中央放送局と中部日本放送のオーケストラと合唱団を指揮し、両放送局のドラマの作曲も担当。1967年には名古屋フィルハーモニー管弦楽団の結成に参加し、1973年まで初代指揮者として在任。<ref>{{Wayback|date=20230319202659|url=https://www.nagoya-phil.or.jp/content/wp-content/uploads/17_18seasonpro_01.pdf}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

飯森範親

2023-09-30T14:17:10Z

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{{DEFAULTSORT:いいもりのりちか}}'''飯森範親'''（いいもりのりちか、英:Norichika Iimori、[[1963年]]〈昭和38年〉[[5月17日]]<ref>[[Category:存命人物]]{{Wayback|date=20220903161534|url=https://www.google.com/search?q=%E9%A3%AF%E6%A3%AE%E7%AF%84%E8%A6%AA+%E6%98%AD%E5%92%8C+38&tbm=bks}}</ref> - ）は、日本の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20220903183534|url=http://www.kap.co.jp/hall/musicandart/piano/4th/entrant/iimori.html}}</ref>

[[鎌倉市]]の出身。10歳の時にモーリス・ラヴェルの《ボレロ》を聴いて指揮者を志すようになり、高等学校時代には高階正光に指揮法を師事。桐朋学園大学に進学して[[小澤征爾]]、[[秋山和慶]]、[[尾高忠明]]、[[井上道義]]、<ref>{{Wayback|date=20210909061458|url=http://www.spoonnet.jp/interview/177.html}}</ref>[[ジャン・フルネ]]<ref>{{Wayback|date=20220104033820|url=http://fm-osaka.com/kurakore/?page_id=1799}}</ref>の各氏の薫陶を受けた。1985年に民主音楽協会の指揮者コンクールで[[本名徹次]]と２位を分け合った<ref>{{Wayback|date=20210711180857|url=https://www.conductingtokyo.org/winners/}}</ref>。このコンクールで海外留学の助成金を獲得してベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の聴講生となり、1989年から２年間文化庁派遣芸術家在外研修員として、バイエルン国立歌劇場で[[ヴォルフガング・サヴァリッシュ]]の指導を受けた。1994年には東京交響楽団の専属指揮者となり、同年より1998年までモスクワ放送交響楽団の特別客演指揮者となった。1995年から2002年まで広島交響楽団の正指揮者を務め、1995年から大阪のザ・カレッジ・オペラ・ハウス管弦楽団の首席指揮者を兼ねた。2001年から同管弦楽団の首席指揮者となり、2002年には名誉指揮者の称号を贈られている。2000年からは、ポーランドのアルトゥール
ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者も務める。2001年から2007年までロイトリンゲンのヴュルテンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の芸術総監督として活動。<ref>{{Wayback|date=20220903180614|url=https://music.metason.net/artistinfo?name=Württembergische%20Philharmonie%20Reutlingen}}</ref>2007年から山形交響楽団の音楽監督を務め、2019年には芸術総監督に昇格して2022年に同楽団から桂冠指揮者の称号を贈られた<ref>{{Wayback|date=20211027071813|url=https://www.yamakyo.or.jp/information/news/20211027-2.html}}</ref>。2014年から日本センチュリー交響楽団の首席指揮者を兼務。
== 脚注 ==
<references />
{{書きかけ}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1963年生]]

小澤征爾

2023-09-30T14:15:37Z

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{{DEFAULTSORT:おさわせいし}}'''小澤征爾'''（おざわせいじ、英:Seiji Ozawa、[[1935年]]〈昭和10年〉[[9月1日]]<ref>{{Wayback|date=20220611063853|url=https://www.google.com/search?q=%E5%B0%8F%E6%BE%A4%E5%BE%81%E7%88%BE+1935+%22%E6%97%A7%E6%BA%80%E5%B7%9E%E3%83%BB%E5%A5%89%E5%A4%A9%E7%94%9F%E3%81%BE%E3%82%8C%22&tbm=bks}}</ref> - ）は、日本の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20210414105148|url=https://www.universal-music.co.jp/seiji-ozawa/biography/}}</ref>

[[満州国]]奉天に歯科医師の小澤開作の子として生まれる<ref>{{Wayback|date=20170705091312|url=https://kingendaikeizu.net/ozawaseizi.htm}}</ref><ref>{{Wayback|date=20220611065204|url=https://kotobank.jp/word/%E5%B0%8F%E6%B2%A2%20%E9%96%8B%E4%BD%9C-1641478}}</ref>。1941年に家族と共に日本に行き、1945年から兄の克己にピアノを学んだ。1948年から[[豊増昇]]にピアノを師事<ref>{{Wayback|date=20220611064752|url=https://www.sankei.com/article/20160306-E2PRRKY65NJZTGI4E3NNUTT3AY/}}</ref>したが、中学時代に熱中していたラグビーで指を骨折してピアノを断念。1949年には[[斎藤秀雄]]に入門し、1952年に桐朋学園女子高等学校の音楽科に進学して斎藤の許で指揮法を学んだ。1959年に単身フランスに渡り、ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。その翌年には[[ヘルベルト・フォン・カラヤン]]の弟子になるための指揮者コンクールに出場して優勝し、カラヤンの門下となった。またブザンソンで知己を得た[[シャルル・ミュンシュ]]に誘われてタングルウッド音楽祭に参加し、クーセヴィツキー賞を受賞した。1961年には日独修好100周年記念行事でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、レナード・バーンスタインの指揮するニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務めた。さらに初めての日本のオーケストラへの出演として、日本フィルハーモニー交響楽団を指揮。1962年にNHK交響楽団と客演契約を結び、オリヴィエ・メシアンのトゥーランガリラ交響曲の日本初の演奏を行うなどの活躍をしたが、団員との間に軋轢が生まれ、以後1995年まで同交響楽団との共演は行わなかった<ref>{{Wayback|date=20210423054038|url=http://www.tapthepop.net/story/52982}}</ref>。1963年にラヴィニア音楽祭に出演し、その翌年から1968年まで同音楽祭の音楽監督を務めた。1965年から1969年までトロント交響楽団の首席指揮者。1966年にはウィーン交響楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮。またザルツブルク音楽祭やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会にも初登場している。1967年にはニューヨーク・フィルハーモニックによる[[武満徹]]の《ノヴェンバー・ステップス》の初演を指揮。1968年から1972年まで日本フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務める。1970年から2002年までタングルウッド音楽祭の芸術監督、1976年までサンフランシスコ交響楽団の音楽監督を務めた。1972年には新日本フィルハーモニー管弦楽団の結成に参加。1973年から2002年までボストン交響楽団の音楽監督を歴任。1984年に齋藤秀雄没後10周年のメモリアル・コンサートを指揮し、この時に結成した臨時編成のオーケストラを元にサイトウ・キネン・オーケストラを結成。2000年から小澤征爾音楽塾を始めた<ref>{{Wayback|date=20210827053609|url=https://ozawa-musicacademy.com/about}}</ref>。2002年から2010年までウィーン国立歌劇場の音楽監督を務める。
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1935年生]]
[[Category: 存命人物]]

ユーリ・テミルカーノフ

2023-09-30T14:14:44Z

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[[Category:1938年生]]{{デフォルトソート:てみるかのふゆり}}'''ユーリ・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ'''（{{lang-ru|Юрий Хатуевич Темирканов}}, ラテン文字転写例:Yuri Khatuevich Temirkanov, [[1938年]][[12月10日]]<ref>{{Wayback|date=20180326215622|url=https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/259206/bio/}}</ref> - ）は、[[カバルダ・バルカル自治ソビエト社会主義共和国]]出身の[[指揮者]]。

[[ナリチク]]出身。10歳の頃からヴァレリー・ダシュコフにヴァイオリンの手解きを受ける。地元の音楽学校を経て1953年にレニングラード音楽院附属音楽学校に進学し、ミハイル・ベリャコフにヴァイオリンを師事。1957年にレニングラード音楽院に進学して1962年までヴィオラを学んだ。一方で[[ニコライ・ラビノヴィチ]]と[[イリヤ・ムーシン]]の指揮法の授業も受講した。1962年から指揮法のクラスに本格的に転科してムーシン等の薫陶を受け、1965年に同音楽院の大学院に進学して1968年に卒業した。1965年にレニングラードのミハイロフスキー劇場でジュゼッペ・ヴェルディの《椿姫》を指揮して初舞台を踏んだ。1968から1976年まで[[サンクトペテルブルク交響楽団|レニングラード交響楽団]]の首席指揮者を務める。1977年からキーロフ劇場の芸術監督を務めたが、1988年に亡くなった[[エフゲニー・ムラヴィンスキー]]の後任としてレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任した。1979年から[[ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団]]の首席客演指揮者を務めていたが、1992年から1998年まで同管弦楽団の首席指揮者を兼任し、退任時に桂冠指揮者の称号を贈られた。1998年から2006年まで[[ボルティモア交響楽団]]の首席指揮者を兼任。2022年にレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の職を退任。<ref>{{Wayback|date=20220202093618|url=https://m-festival.biz/28180}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

イシュトヴァン・ケルテス

2023-09-30T14:14:07Z

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{{表記揺れ案内|表記1=イシュトヴァーン・ケルテース|表記2=イシュトヴァーン・ケルテス}}{{ハンガリー人の姓名|ケルテース|イシュトヴァーン|West=1}}[[Category:1929年生]]{{デフォルトソート:けるてすいしゆとうあん}}'''イシュトヴァン・ケルテス'''（István Kertész, [[1929年]][[8月28日]] - [[1973年]][[4月16日]]）は、[[ハンガリー]]出身の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20210304125204|url=https://kotobank.jp/word/%E3%82%A4%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%88%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%BC%E3%83%B3%20%E3%82%B1%E3%83%AB%E3%83%86%E3%82%B9-1621958}}</ref><ref>{{Cite book|page=178|year=2015|title=A Dictionary for the Modern Conductor|id=ISBN 9780810884007|first=Emily Freeman|last=Brown|publisher=Scarecrow Press}}</ref><ref>{{Wayback|date=20210218082441|url=https://www.naxos.com/person/Istvan_Kertesz/13992.htm}}</ref>

[[ブダペスト]]出身。６歳からヴァイオリンを始める。[[リスト・フェレンツ音楽大学|リスト・フェレンツ音楽専門学校]]で[[ゾルターン・コダーイ]]に作曲、[[ヤーノシュ・フェレンチク]]と[[ラースロー・ショモギー]]に指揮法を学ぶ。1953年からジェール・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務め、1955年に[[オットー・クレンペラー]]等の指揮するブダペストのハンガリー国立歌劇場のコレペティートルに転じた。1956年にハンガリー動乱のために出国してローマに行き、[[フェルディナント・プレヴィターリ]]に指揮法を学びつつ[[ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団]]を指揮して音楽活動を継続した。1958年から1963年までアウグスブルク歌劇場の首席指揮者を務め、1960年にはリヴァプール・フィルハーモニーを指揮してイギリス・デビューを飾った。1964年からケルン市立歌劇場の総監督を務め、1971年からケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団のコンサートも任されるようになった。1965年から1968年までは[[ロンドン交響楽団]]の首席指揮者を兼務。

イスラエルのケフェア・サバの地中海沿岸で遊泳中に高波にさらわれて溺死。<ref>{{Wayback|date=20190904170443|url=https://www.klassikakzente.de/diverse-kuenstler/news-und-rezensionen/istvan-kertesz-in-wien-vermaechtnis-eines-fruehvollendeten-dirigenten-255288}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

アーサー・フィードラー

2023-09-30T14:13:02Z

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[[Category:1894年生]]{{DEFAULTSORT:ふいとらあさ}}'''アーサー・フィードラー'''（Arthur Fiedler, [[1894年]][[12月17日]] - [[1979年]][[7月10日]]）は、[[アメリカ合衆国|アメリカ]]の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20171231104105|url=http://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/1217.html}}</ref><ref>{{Wayback|date=20220331073128|url=https://www.musicianguide.com/biographies/1608000088/Arthur-Fiedler.html}}</ref>

[[マサチューセッツ州]][[ボストン]]出身。父エマニュエルはヴァイオリン奏者として[[ボストン交響楽団]]の団員を務め、母ジョアンナもピアノを得意とした。幼少期から父にヴァイオリンの手解きを受けたが、1910年までは地元のラテン語学校に通学した。1910年に家族でベルリンに移住した当初は出版社の見習いとして働いたが、そのうち商売の勉強に飽きて音楽を学ぶようになり、1911年からベルリン高等音楽院のヴィリー・ヘスの門下としてヴァイオリンの腕を磨きつつ、ピアノや指揮の授業も受けた。第一次世界大戦による政情不安定により1915年にアメリカに帰国し、1918年までボストン交響楽団の第二ヴァイオリン・セクションの奏者として在任。在任中は、ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラ、ピアノ、オルガンや打楽器の演奏も任された。1920年代に入ると、セシリア・ソサエティ合唱団やマクダウェル・クラブ管弦楽団などを指揮して指揮活動を行うようになった。1924年にはボストン交響楽団の楽員でボストン・シンフォニエッタを結成。1929年にはボストンの屋外コンサートであるエスプラネード・コンサートを創始した。1930年から亡くなるまでボストン・ポップス管弦楽団の常任指揮者を務める。1961年に初来日<ref>{{Wayback|date=20220424075047|url=https://kotobank.jp/word/%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%BC%28Arthur%20Fiedler%29-1584706}}</ref>。

幼い頃から消防マニアであり、自宅に消防車を所有したうえ、自前で消防隊員を雇い、近所に火災が発生すれば自分も消火服に着替えて消火活動を行ったという<ref>{{Cite book|year=2007|page=111|title=図説指揮者列伝世界の指揮者100人|publisher=河出書房新社|id=ISBN 9784309760940|first1=正之|last1=玉木|first2=直哉|last2=平林}}</ref>。

ボストン近郊のブルックラインの自宅にて心臓発作を起こして亡くなった。
== 脚注 ==
<references />{{書きかけ}}
[[Category:指揮者]]

フョードル・グルシチェンコ

2023-09-30T14:12:21Z

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[[Category:1944年生]]{{デフォルトソート:くるしちえんこふよとる}}'''フョードル・イヴァノヴィチ・グルシチェンコ'''（{{lang-ru|Фёдор Иванович Глущенко}}；ラテン文字転写例: Fedor Ivanovich Glushchenko, [[1944年]][[3月29日]] - [[2017年]][[10月16日]]）は、[[ソビエト連邦|旧ソ連]]出身の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20210513082308|url=https://meloman.ru/performer/glushenko-fedor/}}</ref>。

ロストフ州ジモヴニキ出身。幼少時からロストフ・ナ・ドヌの児童音楽学校でヴァイオリンを習い始め、６歳の頃には人前で演奏していた<ref>{{Wayback|date=20170401034449|url=http://www.m-r.co.ua/mr/mr.nsf/0/2CE3E467C73FABC2C2257CAA0046ABFD}}</ref>。1962年にモスクワ音楽院に入学してセルゲイ・バラサニアンのクラスで作曲を学んだが、２年後にはレニングラード音楽院に移り、イリヤ・ムーシンに指揮法を学んだ。1969年にレニングラード音楽院を卒業後、[[ヘルベルト・フォン・カラヤン]]のセミナーに参加し、1971年から1973年までカレリア放送交響楽団で首席指揮者を務めて指揮活動を始めた。1973年からウクライナ国立交響楽団の指揮者陣に加わる<ref>{{Cite web |title=Ушел из жизни дирижер Фёдор Глущенко|date=2004-10-17 |url=http://www.classicalmusicnews.ru/news/ushel-iz-zhizni-dirizher-fyodor-glushhenko/|accessdate=2017-10-29|archiveurl=https://archive.is/wWuaP|archivedate=2017-10-29}}</ref>。1977年に[[ウィーン国立音楽大学|ウィーン音楽院]]に行き<ref>{{Wayback|date=20220427104159|url=https://imap.nika-media.ru/encyclopedia/gg/glushchenko-fedor}}</ref>、[[オトマール・スウィトナー]]とカール・エステルライヒャーの許で研鑽を積んだ。また同年より1988年にイーゴリ・ブラジュコフが着任するまでウクライナ国立交響楽団の首席指揮者を務め<ref>{{Wayback|date=20220419013519|url=http://nsou.com.ua/history.html}}</ref>、任期中の1982年にウクライナ・ソビエト社会主義共和国政府から人民芸術家の称号を贈られている。1990年から1991年までトルコのイスタンブール国立歌劇場を指揮し、1991年からはロシア国立交響楽団、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団やモスクワ国立交響楽団などに客演。1993年にはギリシャのアテネでセルゲイ・プロコフィエフの《ロミオとジュリエット》を指揮し、イギリスのバービカン・センターでイギリス室内管弦楽団を振ってイギリス・デビューを飾った。1996年から2000年までエカテリンブルク・バッハ室内管弦楽団の音楽監督を務める。その後もロシア国内外のオーケストラに客演を重ね、2010年以降は、かつて首席指揮者を務めたウクライナ国立交響楽団に首席客演指揮者として登場した。

モスクワにて死去。
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

大友直人

2023-09-30T14:11:27Z

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[[Category:存命人物]]{{DEFAULTSORT:おおともなおと}}'''大友直人'''（おおともなおと、英:Naoto Otomo、[[1958年]]〈昭和33年〉[[5月19日]]<ref>{{Wayback|date=20220208151448|url=https://www.google.com/search?q=%E5%A4%A7%E5%8F%8B%E7%9B%B4%E4%BA%BA+%E6%98%AD%E5%92%8C33&tbm=bks}}</ref> - ）は[[日本]]の[[指揮者]]。<ref>{{Wayback|date=20210517013223|url=https://www.kajimotomusic.com/artists-projects/naoto-otomo/}}</ref><ref>{{Wayback|date=20210628142208|url=https://www.musicman.co.jp/interview/19544}}</ref><ref>{{Wayback|date=20220208194805|url=http://amadeus-apartment-building.co.jp/profile.html}}</ref>

[[東京都]]豊島区出身<ref>{{Wayback|date=20220208150241|url=https://www.excite.co.jp/news/dictionary/person/PE99e7954437b081909b86a494d384942dc286decb/}}</ref>。幼少期よりピアノを学ぶ。東京学芸大学附属竹早小学校に入学したが、小学校３年生の頃に音楽愛好家であった父のレコードを聴いて本格的に音楽の道を目指すようになった<ref>{{Cite news|publisher=産経新聞|url=https://www.sankei.com/article/20190205-5QROPCXTZFL3BOKBVTW3DMW3W4/|date=2019-02-05|title=指揮者・大友直人（６０）（２）レコードで心震え決意|archiveurl=http://archive.is/KT2Dp|archivedate=2022-02-09|accessdate=2022-02-09}}</ref>。父の伝手で[[渡邉暁雄]]を経由して[[斎藤秀雄]]と面会する機会を得、桐朋学園高等学校に進学するまでに楽器を学ぶことを勧められたことで、東京学芸大学附属竹早中学校に進学した際にコントラバスを始めた。桐朋学園高等学校に進学した年に斎藤が死去してしまったが、[[森正]]、[[秋山和慶]]、[[尾高忠明]]、岡部守弘の各氏に指揮法、小野崎充にコントラバス、平吉毅州に作曲をそれぞれ学んだ。桐朋学園大学に進学後、同大学の学長であった[[三善晃]]の作品の公演で作曲者直々から依頼されて指揮をして成功を収め、大学２年次からNHK交響楽団の指揮研究員となった。また、アメリカのタングルウッド音楽祭の指揮法の講習に参加し、[[レナード・バーンスタイン]]や[[小澤征爾]]の指導を受けた。大学４年生の時にNHK交響楽団主催の「若い芽のコンサート」で指揮者デビューを果たした。1983年から日本フィルハーモニー交響楽団の正指揮者となり、大阪フィルハーモニー交響楽団の指揮者陣にも加わった。1991年より東京交響楽団の正指揮者となり、2004年には同楽団の常任指揮者となった。1995年から京都市交響楽団の正指揮者も兼任し、翌年から首席指揮者、2001年から同楽団の常任指揮者を務め、2004年から芸術顧問も兼務した。2000年から新設された琉球交響楽団の音楽顧問を務める。
==脚注==
<references />{{people-substub}}
[[Category:指揮者]]

カール・エスターライヒャー

2023-09-30T14:06:00Z

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{{クラシック音楽}}
'''カール・エスターライヒャー'''（'''Karl Österreicher'''、[[1923年]] - [[1995年]]）は、[[オーストリア]]の指揮の教育家・[[指揮者]]・[[クラリネット]]奏者。[[ザンクト・ペルテン]]の生まれで[[カール・ベーム]]時代に、[[ウィーン国立歌劇場管弦楽団]]の第2クラリネット奏者として入団するが、[[音楽監督]]のカール・ベームと衝突して首席クラリネットに上がれないまま退団する。

その後、指揮者に転向し、[[ウィーン国立音楽大学]]の[[ハンス・スワロフスキー]]の[[アシスタント]]を務め、教授の指揮活動で忙しい中、当時の[[クラウディオ・アバド]]や[[ズービン・メータ]]、[[ジュゼッペ・シノーポリ]]、[[ローター・ツァグロセク]]などの生徒のレッスンを代講する。ハンス・スワロフスキーの死後に指揮科の教授に昇格。現在中堅の[[ぺーター・シュナイダー]]や[[ヘスス・ロペス＝コボス]]、[[アダム・フィッシャー|アダム]]と[[イヴァン・フィッシャー]]兄弟、[[マリス・ヤンソンス]]、[[ガルシア・ナヴァロ]]などの生徒を教える。なお晩年はプライヴェートで[[プラシド・ドミンゴ]]らにも指揮を教えていた。

その指揮振りはオーソドックスで模範的なもので、どんなタイプの、またどのパートのオーケストラ音楽家にも容易く受け入れられるタイプであり、いわゆる[[ヘルベルト・フォン・カラヤン|カラヤン]]や[[レナード・バーンスタイン|バーンスタイン]]方式を採用し、その生徒の個性的な指揮振りを壊さないような教育法であった。いろいろな名指揮者の分析も欠かさずとりあげ、また実際に[[ホルスト・シュタイン]]や[[ヴァーツラフ・ノイマン]]らを客演教授として招待し、生徒には午前中はピアノを使った指揮のレッスン、午後は毎日のように学生オーケストラを振らして授業を進めていた。

指揮者での活動は少ないが、[[サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団]]や[[オーストリア放送交響楽団]]等の客演がみられる。学生オーケストラは指揮科主任教授として、ベルリンのオペラや[[N響]]などの仕事の忙しい同僚の[[オットマール・スイトナー]]を差し置いて当時すべて統括していた。

{{DEFAULTSORT:えすたらいひやかる}}
[[Category:オーストリアの指揮者]]
[[Category:指揮者]]
[[Category:クラリネット奏者]]
[[Category:1923年生]]
[[Category:1995年没]]

エーリヒ・クライバー

2023-09-30T14:04:45Z

Eifuku21: 微修正

'''エーリヒ・クライバー'''（Erich Kleiber, [[1890年]][[8月5日]] - [[1956年]][[1月27日]]）は、[[オーストリア＝ハンガリー帝国|オーストリア]]の[[指揮者]]。<ref>[[Category:1890年生]]{{Discogs artist|artist=1053170}}</ref>本名はエーリヒ・フランツ・オットー・クライバー(Erich Franz Otto Kleiber)。<ref name="l">{{Wayback|date=20220222054718|url=https://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00001840}}</ref>
指揮者の[[カルロス・クライバー]]は息子である。

==概要==
ウィーン出身。<ref>ケッテンブリュッケンガッセの[[フランツ・シューベルト]]が亡くなった家の真向かいに生まれた。({{Cite book|year=2013|title=Corresponding with Carlos|publisher=Rowman & Littlefield Publishers|isbn=9781442231177|first=Charles|last=Barber|page=8|ref=harv}})</ref>
父フランツ・オットーはギリシャ語やラテン語などを教える語学教師で、ピアノやオルガンも得意としていたが、クライバーが５歳の時に心臓疾患で亡くなった。<ref>父親は1895年10月5日に没し、ウィーンの中央墓地に葬られた。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>父の死から一年しないうちに母ヴローニも亡くなり、<ref>母の旧姓はシェープル(Schöppl)。1896年９月頃に胸膜炎に罹患して亡くなっている。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>母方の祖父でプラハ在住の商人だったヨハネス・シェープルに引き取られた<ref>祖父から一方で馬車による取引を学んだが、他方で祖父の得意とするバグパイプの様な民族楽器ドゥダク(dudak)に親しんだ。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>が、祖父ヨハネスも程なくして亡くなり、親戚を頼ってウィーンに戻ることとなった。1900年から1908年までワサ・ギムナジウムに通い、<ref>後に作曲家となる[[ハンス・ガル]]と同窓として親交を結び、[[フランツ・レハール]]の《メリー・ヴィドウ》を鑑賞したり、[[グスタフ・マーラー]]の謦咳に接したりした。{{Harv|Barber|2013|pp=8-9}}</ref>その後、プラハ大学に進学して哲学、史学や美術史を学んだ。<ref name="l"/>1909年からプラハ音楽院でヴァイオリンのほかティンパニ、作曲や指揮などを学び、<ref name="b">{{Harvnb|Barber|2013|p=9}}</ref>[[ヴィーチェスラフ・ノヴァーク]]の薫陶を受けた。<ref>{{Wayback|date=20230916165439|url=https://www.kamenicenl.cz/assets/File.ashx?id_org=6257&id_dokumenty=81352}}</ref>1911年には書き上げた交響詩でデューラー協会賞を獲得した。<ref name="b"/>1911年からプラハ・ドイツ歌劇場の練習指揮者としてキャリアを始め、1912年からダルムシュタット宮廷劇場の楽長、1919年からバルメン・エルバーフェルト市立劇場の指揮者、1921年からデュッセルドルフ市立劇場の第一楽長、1922年からマンハイム国立歌劇場の第一楽長のそれぞれのポストを渡り歩き、1926年から1935年までベルリン国立歌劇場の音楽総監督を務めた。1924年にはソポトのヴァルト歌劇場の指揮者も兼務。<ref name="l"/>1925年にはベルリン国立歌劇場で[[アルバン・ベルク]]の《ヴォツェック》の初演を指揮。1926年にブエノスアイレスを訪問した際、アメリカの大使館職員であるルース・グッドリッチと知り合って結婚。<ref>一男一女を儲け、長男[[カルロス・クライバー|カール]]は後に指揮者となった。({{Cite book|year=2015|title=Handbuch Dirigenten|publisher=J.B.Metzler|isbn=9783476023926|first1=Hartmut|last1=Hein|first2=Julian|last2=Caskel|page=233|ref=harv}})</ref>1934年には台頭してきた[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]の文化政策に抵抗し、<ref>{{Wayback|date=20230922183653|url=https://kotobank.jp/word/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC(Erich%20Kleiber)-1527693}}</ref>ドイツを出国。<ref name="t">{{Wayback|date=20230922184751|url=https://tower.jp/article/feature_item/2017/01/18/1102}}</ref>1937年から1949年までアルゼンチンのコロン劇場の指揮者として活躍し、1938年にナチスのオーストリア併合でオーストリア国籍を失ったのを機にアルゼンチン国籍を取得。1943年から1947年までキューバのハバナ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も兼ね、南アメリカの主要なオーケストラに客演を繰り返した。<ref name="l"/>1948年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団に客演してからヨーロッパ楽壇に再び登場するようになった。<ref name="t"/>1951年に古巣のベルリン国立歌劇場に客演して以降、同歌劇場への復帰を打診されていたが、東西ドイツの政治的駆け引きに嫌気がさして1955年には破談となった。<ref>{{Wayback|date=20230923022159|url=https://www.cambridge.org/core/journals/central-european-history/article/citizen-of-the-staatsoper-erich-kleibers-musical-migration/41221A9EFB2151A5F57596F928BB2BD8/share/fb65a2a4a1a9224163b83707c556bf3bbc55fd61}}</ref><ref>ウィーン国立歌劇場からも要職の打診を受けたが、長時間のリハーサルを要求したことで沙汰止みとなった。{{Harv|Hein|Caskel|2015|p=233}}</ref>

滞在先のチューリヒのホテルで心臓発作を起こして急逝。<ref>{{Harvnb|Hein|Caskel|2015|p=233}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}
{{デフォルトソート:えりひくらいは}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1890年生]]
[[Category: 1956年没]]

ピエール・ブーレーズ

2023-09-30T14:03:39Z

Eifuku21: カテゴリ追加

'''ピエール・ブーレーズ'''(Pierre Louis Joseph Boulez,1925年3月26日 - 2016年1月5日)は[[1925年]]生まれのフランスの作曲家・指揮者・通称「謎の男」。「ル・マルト－・サン・メートル」が代表作であり20世紀の最大傑作の一つ。あまり教育には師のメシアンと違って熱心ではなく、自作のアナリーゼなどは一切しないで隠してしまう。作曲の弟子にバーゼルの音楽大学で教えたハインツ・ホリガ－がいるだけ。ダルムシュタットではシュトックハウゼンと共鳴して，ノーノと鋭く対立していて、いまだに指揮者としてノーノの作品だけは取り上げない。BBC交響楽団やニューヨーク・フィルハーモニック・バイロイトの指揮者を歴任。カラヤンはベルリン・フィルやザルツブルクの客演を政治的な理由からバーンスタインやアーノンクールらと共に遠ざけた。パリのIRCAMの元所長。現在はフリーで活躍。

{{デフォルトソート: ひえる　ふれす}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1925年生]]
[[Category: 2016年没]]

嶋津武仁

2023-09-30T14:00:14Z

Eifuku21: カテゴリ追加

'''嶋津武仁'''（'''しまづたけひと'''、[[1949年]] - ）は、[[静岡県]][[下田市]]生まれの[[作曲家]]・[[指揮者]]・[[音楽教育家]]。

武士の家系で彼の兄も高等学校の教員という環境に育つ。[[東京学芸大学]]院で音楽学を学んだ後、[[ベルリン芸術大学]]で[[尹伊桑]]に師事。師から非常に高い評価を得、ダルムシュタット夏期講習会の参加などを通していくつかの国際コンクール歴等を重ねる。[[ベルリン工科大学]]では電子音楽の研究を重ねて極めて知的な[[音響作曲法]]による作品を生み出す。彼の弟子には[[横田信夫]]、[[鴫原孝史]]、[[深澤享二]]等がいる。現在[[福島大学]]人間発達文化学類教授。

==代表作品==

初期のベルリン時代作品はブライトコップフ・ウント・ヘルテル社から、後期の福島時代の作品は主に日本作曲家協議会から出版されており、演奏が極めて難解な作品が多数を占める。

3本のフルートの為の『進化』/Evolution（1977）、
アルト･フルート・ソロの為の『カシオペア』（1978）、
コントラバス・ソロの為の『ソネッテ』（1979）、
2本のフルートとピアノの為の『波形』/Moire　1980）、
弦楽四重奏曲のための『クロモゾム』（1981）、
ファゴット・ソロの為の『モノディB』（1982）、
ピアノ・ソロの為の『フーガ』（1983）、
電子音楽『波の音楽』バレエ音楽（1984）、
ピアノ・ソロの為の『モノディーV』（1992）、
フルートとクラリネット、ヴァイオリン、チェロの為の『狂気の中へ』（1999）

==関連項目==
*[[静岡県出身の人物一覧]]

{{people-stub}}
{{デフォルトソート:しまつたけひと }}
[[Category:日本の作曲家|しまつたけひと]]
[[Category:1949年生|しまつたけひと]]
[[Category:指揮者]]

嶋津武仁

2023-09-30T13:59:09Z

Eifuku21:

'''嶋津武仁'''（'''しまづたけひと'''、[[1949年]] - ）は、[[静岡県]][[下田市]]生まれの[[作曲家]]・[[指揮者]]・[[音楽教育家]]。

武士の家系で彼の兄も高等学校の教員という環境に育つ。[[東京学芸大学]]院で音楽学を学んだ後、[[ベルリン芸術大学]]で[[尹伊桑]]に師事。師から非常に高い評価を得、ダルムシュタット夏期講習会の参加などを通していくつかの国際コンクール歴等を重ねる。[[ベルリン工科大学]]では電子音楽の研究を重ねて極めて知的な[[音響作曲法]]による作品を生み出す。彼の弟子には[[横田信夫]]、[[鴫原孝史]]、[[深澤享二]]等がいる。現在[[福島大学]]人間発達文化学類教授。

==代表作品==

初期のベルリン時代作品はブライトコップフ・ウント・ヘルテル社から、後期の福島時代の作品は主に日本作曲家協議会から出版されており、演奏が極めて難解な作品が多数を占める。

3本のフルートの為の『進化』/Evolution（1977）、
アルト･フルート・ソロの為の『カシオペア』（1978）、
コントラバス・ソロの為の『ソネッテ』（1979）、
2本のフルートとピアノの為の『波形』/Moire　1980）、
弦楽四重奏曲のための『クロモゾム』（1981）、
ファゴット・ソロの為の『モノディB』（1982）、
ピアノ・ソロの為の『フーガ』（1983）、
電子音楽『波の音楽』バレエ音楽（1984）、
ピアノ・ソロの為の『モノディーV』（1992）、
フルートとクラリネット、ヴァイオリン、チェロの為の『狂気の中へ』（1999）

==関連項目==
*[[静岡県出身の人物一覧]]

{{people-stub}}
[[Category:日本の作曲家|しまつたけひと]]
[[Category:1949年生|しまつたけひと]]
[[Category:指揮者]]

嶋津武仁

2023-09-30T13:58:54Z

Eifuku21: カテゴリ追加

'''嶋津武仁'''（'''しまづたけひと'''、[[1949年]] - ）は、[[静岡県]][[下田市]]生まれの[[作曲家]]・[[指揮者]]・[[音楽教育家]]。

武士の家系で彼の兄も高等学校の教員という環境に育つ。[[東京学芸大学]]院で音楽学を学んだ後、[[ベルリン芸術大学]]で[[尹伊桑]]に師事。師から非常に高い評価を得、ダルムシュタット夏期講習会の参加などを通していくつかの国際コンクール歴等を重ねる。[[ベルリン工科大学]]では電子音楽の研究を重ねて極めて知的な[[音響作曲法]]による作品を生み出す。彼の弟子には[[横田信夫]]、[[鴫原孝史]]、[[深澤享二]]等がいる。現在[[福島大学]]人間発達文化学類教授。

==代表作品==

初期のベルリン時代作品はブライトコップフ・ウント・ヘルテル社から、後期の福島時代の作品は主に日本作曲家協議会から出版されており、演奏が極めて難解な作品が多数を占める。

3本のフルートの為の『進化』/Evolution（1977）、
アルト･フルート・ソロの為の『カシオペア』（1978）、
コントラバス・ソロの為の『ソネッテ』（1979）、
2本のフルートとピアノの為の『波形』/Moire　1980）、
弦楽四重奏曲のための『クロモゾム』（1981）、
ファゴット・ソロの為の『モノディB』（1982）、
ピアノ・ソロの為の『フーガ』（1983）、
電子音楽『波の音楽』バレエ音楽（1984）、
ピアノ・ソロの為の『モノディーV』（1992）、
フルートとクラリネット、ヴァイオリン、チェロの為の『狂気の中へ』（1999）

==関連項目==
*[[静岡県出身の人物一覧]]

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[[Category:日本の作曲家|しまつたけひと]]
[[Category:1949年生|しまつたけひと]]
[[Category:指揮者]

エーリヒ・クライバー

2023-09-30T13:55:30Z

Eifuku21: カテゴリ追加

{{デフォルトソート:くらいはえりひ}}'''エーリヒ・クライバー'''（Erich Kleiber, [[1890年]][[8月5日]] - [[1956年]][[1月27日]]）は、[[オーストリア＝ハンガリー帝国|オーストリア]]の[[指揮者]]。<ref>[[Category:1890年生]]{{Discogs artist|artist=1053170}}</ref>本名はエーリヒ・フランツ・オットー・クライバー(Erich Franz Otto Kleiber)。<ref name="l">{{Wayback|date=20220222054718|url=https://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00001840}}</ref>
指揮者の[[カルロス・クライバー]]は息子である。

==概要==
ウィーン出身。<ref>ケッテンブリュッケンガッセの[[フランツ・シューベルト]]が亡くなった家の真向かいに生まれた。({{Cite book|year=2013|title=Corresponding with Carlos|publisher=Rowman & Littlefield Publishers|isbn=9781442231177|first=Charles|last=Barber|page=8|ref=harv}})</ref>
父フランツ・オットーはギリシャ語やラテン語などを教える語学教師で、ピアノやオルガンも得意としていたが、クライバーが５歳の時に心臓疾患で亡くなった。<ref>父親は1895年10月5日に没し、ウィーンの中央墓地に葬られた。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>父の死から一年しないうちに母ヴローニも亡くなり、<ref>母の旧姓はシェープル(Schöppl)。1896年９月頃に胸膜炎に罹患して亡くなっている。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>母方の祖父でプラハ在住の商人だったヨハネス・シェープルに引き取られた<ref>祖父から一方で馬車による取引を学んだが、他方で祖父の得意とするバグパイプの様な民族楽器ドゥダク(dudak)に親しんだ。{{Harv|Barber|2013|p=8}}</ref>が、祖父ヨハネスも程なくして亡くなり、親戚を頼ってウィーンに戻ることとなった。1900年から1908年までワサ・ギムナジウムに通い、<ref>後に作曲家となる[[ハンス・ガル]]と同窓として親交を結び、[[フランツ・レハール]]の《メリー・ヴィドウ》を鑑賞したり、[[グスタフ・マーラー]]の謦咳に接したりした。{{Harv|Barber|2013|pp=8-9}}</ref>その後、プラハ大学に進学して哲学、史学や美術史を学んだ。<ref name="l"/>1909年からプラハ音楽院でヴァイオリンのほかティンパニ、作曲や指揮などを学び、<ref name="b">{{Harvnb|Barber|2013|p=9}}</ref>[[ヴィーチェスラフ・ノヴァーク]]の薫陶を受けた。<ref>{{Wayback|date=20230916165439|url=https://www.kamenicenl.cz/assets/File.ashx?id_org=6257&id_dokumenty=81352}}</ref>1911年には書き上げた交響詩でデューラー協会賞を獲得した。<ref name="b"/>1911年からプラハ・ドイツ歌劇場の練習指揮者としてキャリアを始め、1912年からダルムシュタット宮廷劇場の楽長、1919年からバルメン・エルバーフェルト市立劇場の指揮者、1921年からデュッセルドルフ市立劇場の第一楽長、1922年からマンハイム国立歌劇場の第一楽長のそれぞれのポストを渡り歩き、1926年から1935年までベルリン国立歌劇場の音楽総監督を務めた。1924年にはソポトのヴァルト歌劇場の指揮者も兼務。<ref name="l"/>1925年にはベルリン国立歌劇場で[[アルバン・ベルク]]の《ヴォツェック》の初演を指揮。1926年にブエノスアイレスを訪問した際、アメリカの大使館職員であるルース・グッドリッチと知り合って結婚。<ref>一男一女を儲け、長男[[カルロス・クライバー|カール]]は後に指揮者となった。({{Cite book|year=2015|title=Handbuch Dirigenten|publisher=J.B.Metzler|isbn=9783476023926|first1=Hartmut|last1=Hein|first2=Julian|last2=Caskel|page=233|ref=harv}})</ref>1934年には台頭してきた[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチス]]の文化政策に抵抗し、<ref>{{Wayback|date=20230922183653|url=https://kotobank.jp/word/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%90%E3%83%BC(Erich%20Kleiber)-1527693}}</ref>ドイツを出国。<ref name="t">{{Wayback|date=20230922184751|url=https://tower.jp/article/feature_item/2017/01/18/1102}}</ref>1937年から1949年までアルゼンチンのコロン劇場の指揮者として活躍し、1938年にナチスのオーストリア併合でオーストリア国籍を失ったのを機にアルゼンチン国籍を取得。1943年から1947年までキューバのハバナ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も兼ね、南アメリカの主要なオーケストラに客演を繰り返した。<ref name="l"/>1948年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団に客演してからヨーロッパ楽壇に再び登場するようになった。<ref name="t"/>1951年に古巣のベルリン国立歌劇場に客演して以降、同歌劇場への復帰を打診されていたが、東西ドイツの政治的駆け引きに嫌気がさして1955年には破談となった。<ref>{{Wayback|date=20230923022159|url=https://www.cambridge.org/core/journals/central-european-history/article/citizen-of-the-staatsoper-erich-kleibers-musical-migration/41221A9EFB2151A5F57596F928BB2BD8/share/fb65a2a4a1a9224163b83707c556bf3bbc55fd61}}</ref><ref>ウィーン国立歌劇場からも要職の打診を受けたが、長時間のリハーサルを要求したことで沙汰止みとなった。{{Harv|Hein|Caskel|2015|p=233}}</ref>

滞在先のチューリヒのホテルで心臓発作を起こして急逝。<ref>{{Harvnb|Hein|Caskel|2015|p=233}}</ref>
== 脚注 ==
<references />{{people-substub}}

[[Category:指揮者]]
[[Category:1890年生]]
[[Category: 1956年没]]

尾高忠明

2023-09-30T13:44:05Z

Eifuku21: 新規作成

'''尾高忠明'''（おだかただあき、1927年7月11日-）は、日本人指揮者である。

== 概要 ==
1947年、神奈川県鎌倉市に作曲家・指揮者の尾高尚忠の次男として生まれる。妻の尾高遵子はピアニストである。桐朋学園大学で作曲、音楽理論、フレンチホルンを学ぶ。指揮は斎藤秀雄に師事した。第2回民音指揮者コンクールで第2位に入賞する。NHK交響楽団指揮研究員を経て、ウィーン国立音楽大学に留学、ハンス・スワロフスキーに師事した。
1974年から東京フィルハーモニー交響楽団常任指揮者を務めた。（1991年まで）現在は桂冠指揮者となる。1981年、札幌交響楽団正（首席）指揮（1986年まで）
1987年にBBCウェールズ交響楽団首席指揮者（現桂冠指揮者）に就任（1995年まで）
（96年から桂冠指揮者）
1992年から、読売日本交響楽団常任指揮者。（1998年まで）
1998年から、札幌交響楽団常任指揮者、音楽監督。
2009年、メルボルン交響楽団首席客演指揮者（2012年まで）
2010年から、NHK交響楽団正指揮者を務める。
2010年から2014年まで、新国立劇場オペラ部門芸術監督。
2018年、大阪フィルハーモニー交響楽団第3代目音楽監督
2021年から「東京国際音楽コンクール＜指揮＞」審査委員長。
東京藝術大学名誉教授、相愛大学、京都市立芸術大学客員教授、国立音楽大学招聘教授を務めた。
==受賞歴==
1991年度、第23回サントリー音楽賞
1993年、ウェールズ大学より名誉博士号授与。
1997年、英国エリザベス女王から大英勲章ＣＢＥ授与
1999年、英国エルガー協会からエルガーメダル授与
2012年、有馬賞（ＮＨＫ交響楽団）
2014年、北海道文化賞受賞。
2018年、関西音楽クリティック・クラブ賞本賞
2019年、大阪文化祭賞を受賞、第49回JXTG音楽賞洋楽部門本賞を受賞
2021年、旭日小綬章受章
==音楽==
奇をてらわない正統的な演奏である。尾高談「僕が海外のオーケストラとの仕事を体が許す範囲は続けなくてはいけないと思うのは鎖国していたツケだと思いますね」
{{デフォルトソート: おたか　たたあき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1947年生]]
[[Category: 存命人物]]

ヘルベルト・ブロムシュテット

2023-09-30T00:22:22Z

Eifuku21: 誤植訂正

'''ヘルベルト・ブロムシュテット'''（Herbert Blomstedt、1927年7月11日-）は、スエーデン人指揮者である。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団の名誉指揮者であり、日本のNHK交響楽団の桂冠名誉指揮者である。
== 概要 ==
牧師の父アドルフ・ブロムシュテットと母アリダ・ソーソンの間に、アメリカ・マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれる。2歳の時、両親の故郷のスエーデンに帰る。父の転勤にともないスウェーデン、フィンランドの各地を各地を巡る。母親はアメリカ生まれのスエーデン人ピアノ教師であったから、ブロムシュテットは6歳頃からピアノ、後にヴァイオリンのレッスンを本格的に受けた。
成長するとストックホルム音楽大学では各楽器と、音楽学や指揮法を学んだ。ウプサラ大学で音楽学、心理学、宗教学を専攻した。
1949年にダルムシュタット夏季現代音楽講習会で現代音楽を学ぶ。
スイスの音楽大学バーゼル・スコラ・カントルムでバロック音楽を学ぶ。
ジュリアード音楽院で指揮者のイーゴリ・マルケヴィッチ、ジャンモレルに指揮法を学ぶ。タングルウッド音楽センターでレナードバーンスタインに師事する。若い頃はフィンランドに住んでいた。
1953年にクーセヴィツキーコンクールで賞を得て、1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して本格的にデビューする。
1955年にはザルツブルク指揮者コンクールで優勝して注目される。スウェーデン中東部ノーシェピンの交響楽団を皮切りに、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任する。
ベートーベン、メンデルスゾーン、ブラームス、シューベルト、ブルックナー、リヒャルトシュトラウス、ヒンデミットなどドイツ、オーストリア系統の作曲家の作品の演奏で知られた。
1985年から 1995年までサンフランシスコ交響楽団の音楽監督となる。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは2011年1月26日にニコラウス・アーノンクールの代役として出演した。
==来日==
1973年、シュターツカペレ・ドレスデンの来日公演の指揮者として初来日した。5年後の1978年4月、シュターツカペレ・ドレスデンの再来日公演。1981年のNHK交響楽団への初客演以降、同楽団へ積極的に客演指揮している。
NHK交響楽団から1985年に名誉指揮者、2016年に桂冠名誉指揮者の称号を贈られた。
2022年夏に転倒により大きなケガを負い、2022年10月の来日が危ぶまれていたが、奇跡的な回復を見せた。
==人物==
模範とする指揮者にトスカニーニ、フルトヴェングラー、ワルターなど偉大なマエストロがいる。オーストリア=ドイツ音楽の伝統を守る最後の継承者の一人と言われる。音楽はオーソドックスで正統的な解釈である。
{{デフォルトソート: へるへると　ふろむしゆてつと}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1927年生]]
[[Category: 存命人物]]

ヘルベルト・ブロムシュテット

2023-09-30T00:21:45Z

Eifuku21: 新規

'''ヘルベルト・ブロムシュテット'''（Herbert Blomstedt、1927年7月11日-）は、スエーデン人指揮者である。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団の名誉指揮者であり、日本のNHK交響楽団の桂冠名誉指揮者である。
== 概要 ==
牧師の父アドルフ・ブロムシュテットと母アリダ・ソーソンの間に、アメリカ・マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれる。2歳の時、両親の故郷のスエーデンに帰る。父の転勤にともないスウェーデン、フィンランドの各地を各地を巡る。母親はアメリカ生まれのスエーデン人ピアノ教師であったから、ブロムシュテットは6歳頃からピアノ、後にヴァイオリンのレッスンを本格的に受けた。
成長するとストックホルム音楽大学では各楽器と、音楽学や指揮法を学んだ。ウプサラ大学で音楽学、心理学、宗教学を専攻した。
1949年にダルムシュタット夏季現代音楽講習会で現代音楽を学ぶ。
スイスの音楽大学バーゼル・スコラ・カントルムでバロック音楽を学ぶ。
ジュリアード音楽院で指揮者のイーゴリ・マルケヴィッチ、ジャンモレルに指揮法を学ぶ。タングルウッド音楽センターでレナードバーンスタインに師事する。若い頃はフィンランドに住んでいた。
1953年にクーセヴィツキーコンクールで賞を得て、1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して本格的にデビューする。
1955年にはザルツブルク指揮者コンクールで優勝して注目される。スウェーデン中東部ノーシェピンの交響楽団を皮切りに、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任する。
ベートーベン、メンデルスゾーン、ブラームス、シューベルト、ブルックナー、リヒャルトシュトラウス、ヒンデミットなどドイツ、オーストリア系統の作曲家の作品の演奏で知られた。
1985年から 1995年までサンフランシスコ交響楽団の音楽監督となる。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは2011年1月26日にニコラウス・アーノンクールの代役として出演した。
*来日
1973年、シュターツカペレ・ドレスデンの来日公演の指揮者として初来日した。5年後の1978年4月、シュターツカペレ・ドレスデンの再来日公演。1981年のNHK交響楽団への初客演以降、同楽団へ積極的に客演指揮している。
NHK交響楽団から1985年に名誉指揮者、2016年に桂冠名誉指揮者の称号を贈られた。
2022年夏に転倒により大きなケガを負い、2022年10月の来日が危ぶまれていたが、奇跡的な回復を見せた。
*人物
模範とする指揮者にトスカニーニ、フルトヴェングラー、ワルターなど偉大なマエストロがいる。オーストリア=ドイツ音楽の伝統を守る最後の継承者の一人と言われる。音楽はオーソドックスで正統的な解釈である。
{{デフォルトソート: へるへると　ふろむしゆてつと}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1927年生]]
[[Category: 存命人物]]

クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ

2023-09-29T14:05:50Z

Eifuku21: 誤植訂正

'''クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ'''（Krzysztof Eugeniusz Penderecki、1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランド生まれの作曲家・指揮者であった。『交響曲第3番』、『広島の犠牲者に捧げる哀歌』で知られる。
== 概要 ==
1933年11月、ポーランド南東部にある町デンビツァ(Dębica)に生まれる。父は弁護士のタデウシュ・ペンデレツキ、母はゾフィア・ペンデレツキである。祖父のリバート・バーガーは著名な画家で、銀行の取締役であった。祖父はプロテスタントであったが、祖母への愛のためカソリックに改宗した。
第2次世界大戦後の1946年にグラマースクールに入学した。バイオリンをスタニスラフ・ダラックに学んだ。1951年にはヤギェウォ大学に入学し、バイオリンをスタニスラフタウヲロゼウィック、音楽理論をフランシゼック・スコウゼウスキに学んだ。1954年、クラクフ音楽院に入学し、バイオリンの勉強は最初の１年で終え、ペンデレツキはアーサーマラウスキに師事して作曲に集中し、1957年にマラウスキが亡くなってからはコラールの作曲で知られるスタニスワフ・ヴェコビッツに師事する。1958年に卒業した。

卒業後はクラクフ音楽院で教職のポストを得た。初期の作品はアントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響を受けている。1959年、音楽祭「ワルシャワの秋」のためのソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』、混声合唱と打楽器の『ダビデ詩編』、弦楽合奏『放射』で注目を浴びた。1960年、濃密な「トーンクラスター」書法を用いた52の弦楽器のための『広島の犠牲者に捧げる哀歌（弦楽合奏）』によって世界的に有名になり、前衛音楽の世界において地位を確立した。

1970年代頃から作風が変化し、不協和音よりも旋律が作品を牽引するようになり、古典的作品に回帰した。この時期の代表作は1976年の『バイオリン協奏曲第一番』、1978年のオペラ『失楽園』である。前者は微分音や不確定記法を用いるが、古典的ロマンティシズムを残している。

1972年、クラクフ音楽院院長に就任する。1973年、エール大学教授に就任する。1998年、北京音楽院名誉教授に就任。アンネ＝ゾフィ・ムターとの出会いから生まれた『バイオリン協奏曲第二番<メタモルフォーゼン>』(1992-1995)では、旋律は第一番と類似するが、より明快になり、響きは乾いたものになる。単一楽章で約40分という大作である。

米グラミー賞を4回獲得し、日本において2004年に高松宮殿下記念世界文化賞（音楽部門）を受賞している。

晩年は闘病生活を送っており、2020年3月29日、ポーランド南部クラクフの自宅で死去した。86歳没。
== 葬儀 ==
2年遅れでクラコフで国葬が聖ペテロ・聖パウロ教会でで開催された、葬儀にはエルツビエタ夫人や親族のほか、アンジェイ・ドゥダ大統領ら閣僚が多数参列した。現地メディアの報道によると、作曲家から作品の献呈を受け、25年来の友人でもあったヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターが、バッハ＝グノーの「アヴェ・マリア」を演奏したとされる。
ミサの終了後、作曲家の遺灰を納めた骨壷は、国立パンテオンの地下室に安置された。
代表作は「広島の犠牲者に捧げる哀歌」など150以上のオーケストラ作品や器楽コンチェルト、4つのオペラ、8つの交響曲を作曲した。『バロック様式による3つの小品』の１曲目のアリアは哀愁に満ちたメロディー、わかりやすい古典的な和音進行で、しばしば演奏される。
ヴォイチェフ・ポラック大司教は「音楽界全体が音楽が人生をより良くすると信じていた人物に別れを告げている」と述べた。
== 受賞 ==
*1977年、ヘルダー賞
*1988年、グラミー賞クラシック現代作品部門（交響曲第3番）
*2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞
*2005年、白鷹騎士団勲章
*2011年、ヴィアドリナ賞
*2014年、テッラ・マリアナ十字勲章

== 参考文献・注釈 ==

{{デフォルトソート: くししゅとふへんてれつき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:作曲家]]
[[Category:1933年生]]
[[Category: 2020年没]]

クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ

2023-09-29T14:01:40Z

Eifuku21: 誤植訂正

'''クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ'''（Krzysztof Eugeniusz Penderecki、1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランド生まれの作曲家・指揮者であった。『交響曲第3番』、『広島の犠牲者に捧げる哀歌』で知られる。
== 概要 ==
1933年11月、ポーランド南東部にある町デンビツァ(Dębica)に生まれる。父は弁護士のタデウシュ・ペンデレツキ、母はゾフィア・ペンデレツキである。祖父のリバート・バーガーは著名な画家で、銀行の取締役であった。祖父はプロテスタントであったが、祖母への愛のためカソリックに改宗した。
第2次世界大戦後の1946年にグラマースクールに入学した。バイオリンをスタニスラフ・ダラックに学んだ。1951年にはヤギェウォ大学に入学し、バイオリンをスタニスラフタウヲロゼウィック、音楽理論をフランシゼック・スコウゼウスキに学んだ。1954年、クラクフ音楽院に入学し、バイオリンの勉強は最初の１年で終え、ペンデレツキはアーサーマラウスキに師事して作曲に集中し、1957年にマラウスキが亡くなってからはコラールの作曲で知られるスタニスワフ・ヴェコビッツに師事する。1958年に卒業した。

卒業後はクラクフ音楽院で教職のポストを得た。初期の作品はアントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響を受けている。1959年、音楽祭「ワルシャワの秋」のためのソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』、混声合唱と打楽器の『ダビデ詩編』、弦楽合奏『放射』で注目を浴びた。1960年、濃密な「トーンクラスター」書法を用いた52の弦楽器のための『広島の犠牲者に捧げる哀歌（弦楽合奏）』によって世界的に有名になり、前衛音楽の世界において地位を確立した。

1970年代頃から作風が変化し、不協和音よりも旋律が作品を牽引するようになり、古典的作品に回帰した。この時期の代表作は1976年の『バイオリン協奏曲第一番』、1978年のオペラ『失楽園』である。前者は微分音や不確定記法を用いるが、古典的ロマンティシズムを残している。

1972年、クラクフ音楽院院長に就任する。1973年、エール大学教授に就任する。1998年、北京音楽院名誉教授に就任。アンネ＝ゾフィ・ムターとの出会いから生まれた『バイオリン協奏曲第二番<メタモルフォーゼン>』(1992-1995)では、旋律は第一番と類似するが、より明快になり、響きは乾いたものになる。単一楽章で約40分という大作である。

米グラミー賞を4回獲得し、日本において2004年に高松宮殿下記念世界文化賞（音楽部門）を受賞している。

晩年は闘病生活を送っており、2020年3月29日、ポーランド南部クラクフの自宅で死去した。86歳没。
== 葬儀 ==
2年遅れでクラコフで国葬が聖ペテロ・聖パウロ教会でで開催された、葬儀にはエルツビエタ夫人や親族のほか、アンジェイ・ドゥダ大統領ら閣僚が多数参列した。現地メディアの報道によると、作曲家から作品の献呈を受け、25年来の友人でもあったヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターが、バッハ＝グノーの「アヴェ・マリア」を演奏したとされる。
ミサの終了後、作曲家の遺灰を納めた骨壷は、国立パンテオンの地下室に安置された。
代表作は「広島の犠牲者に捧げる哀歌」など150以上のオーケストラ作品や器楽コンチェルト、4つのオペラ、8つの交響曲を作曲した。『バロック様式による3つの小品』の１曲目のアリアは哀愁に満ちたメロディー、わかりやすい古典的な和音進行で、しばしば演奏される。
ヴォイチェフ・ポラック大司教は「音楽界全体が音楽が人生をより良くすると信じていた人物に別れを告げている」と述べた。
== 受賞 ==
*1977年、ヘルダー賞
*1988年、グラミー賞クラシック現代作品部門（交響曲第3番）
*2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞
*2005年、白鷹騎士団勲章
*2011年、ヴィアドリナ賞
*2014年、テッラ・マリアナ十字勲章

== 公式ページ ==
*[[クシシュトフ・ペンデレツキ:http://www.krzysztofpenderecki.eu/]]

== 参考文献・注釈 ==

{{デフォルトソート: くししゅとふへんてれつき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:作曲家]]
[[Category:1933年生]]
[[Category: 2020年没]]

クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ

2023-09-29T14:01:02Z

Eifuku21: 誤植訂正

'''クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ'''（Krzysztof Eugeniusz Penderecki、1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランド生まれの作曲家・指揮者であった。『交響曲第3番』、『広島の犠牲者に捧げる哀歌』で知られる。
== 概要 ==
1933年11月、ポーランド南東部にある町デンビツァ(Dębica)に生まれる。父は弁護士のタデウシュ・ペンデレツキ、母はゾフィア・ペンデレツキである。祖父のリバーとバーガーは著名な画家で、銀行の取締役であった。祖父はプロテスタントであったが、祖母への愛のためカソリックに改宗した。
第2次世界大戦後の1946年にグラマースクールに入学した。バイオリンをスタニスラフ・ダラックに学んだ。1951年にはヤギェウォ大学に入学し、バイオリンをスタニスラフタウヲロゼウィック、音楽理論をフランシゼック・スコウゼウスキに学んだ。1954年、クラクフ音楽院に入学し、バイオリンの勉強は最初の１年で終え、ペンデレツキはアーサーマラウスキに師事して作曲に集中し、1957年にマラウスキが亡くなってからはコラールの作曲で知られるスタニスワフ・ヴェコビッツに師事する。1958年に卒業した。

卒業後はクラクフ音楽院で教職のポストを得た。初期の作品はアントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響を受けている。1959年、音楽祭「ワルシャワの秋」のためのソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』、混声合唱と打楽器の『ダビデ詩編』、弦楽合奏『放射』で注目を浴びた。1960年、濃密な「トーンクラスター」書法を用いた52の弦楽器のための『広島の犠牲者に捧げる哀歌（弦楽合奏）』によって世界的に有名になり、前衛音楽の世界において地位を確立した。

1970年代頃から作風が変化し、不協和音よりも旋律が作品を牽引するようになり、古典的作品に回帰した。この時期の代表作は1976年の『バイオリン協奏曲第一番』、1978年のオペラ『失楽園』である。前者は微分音や不確定記法を用いるが、古典的ロマンティシズムを残している。

1972年、クラクフ音楽院院長に就任する。1973年、エール大学教授に就任する。1998年、北京音楽院名誉教授に就任。アンネ＝ゾフィ・ムターとの出会いから生まれた『バイオリン協奏曲第二番<メタモルフォーゼン>』(1992-1995)では、旋律は第一番と類似するが、より明快になり、響きは乾いたものになる。単一楽章で約40分という大作である。

米グラミー賞を4回獲得し、日本において2004年に高松宮殿下記念世界文化賞（音楽部門）を受賞している。

晩年は闘病生活を送っており、2020年3月29日、ポーランド南部クラクフの自宅で死去した。86歳没。
== 葬儀 ==
2年遅れでクラコフで国葬が聖ペテロ・聖パウロ教会でで開催された、葬儀にはエルツビエタ夫人や親族のほか、アンジェイ・ドゥダ大統領ら閣僚が多数参列した。現地メディアの報道によると、作曲家から作品の献呈を受け、25年来の友人でもあったヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターが、バッハ＝グノーの「アヴェ・マリア」を演奏したとされる。
ミサの終了後、作曲家の遺灰を納めた骨壷は、国立パンテオンの地下室に安置された。
代表作は「広島の犠牲者に捧げる哀歌」など150以上のオーケストラ作品や器楽コンチェルト、4つのオペラ、8つの交響曲を作曲した。『バロック様式による3つの小品』の１曲目のアリアは哀愁に満ちたメロディー、わかりやすい古典的な和音進行で、しばしば演奏される。
ヴォイチェフ・ポラック大司教は「音楽界全体が音楽が人生をより良くすると信じていた人物に別れを告げている」と述べた。
== 受賞 ==
*1977年、ヘルダー賞
*1988年、グラミー賞クラシック現代作品部門（交響曲第3番）
*2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞
*2005年、白鷹騎士団勲章
*2011年、ヴィアドリナ賞
*2014年、テッラ・マリアナ十字勲章

== 公式ページ ==
*[[クシシュトフ・ペンデレツキ:http://www.krzysztofpenderecki.eu/]]

== 参考文献・注釈 ==

{{デフォルトソート: くししゅとふへんてれつき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:作曲家]]
[[Category:1933年生]]
[[Category: 2020年没]]

クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ

2023-09-29T14:00:36Z

Eifuku21: 新規

'''クシシュトフ・エウゲニウシュ・ペンデレツキ'''（Krzysztof Eugeniusz Penderecki、1933年11月23日 - 2020年3月29日）は、ポーランド生まれのの作曲家・指揮者であった。『交響曲第3番』、『広島の犠牲者に捧げる哀歌』で知られる。
== 概要 ==
1933年11月、ポーランド南東部にある町デンビツァ(Dębica)に生まれる。父は弁護士のタデウシュ・ペンデレツキ、母はゾフィア・ペンデレツキである。祖父のリバーとバーガーは著名な画家で、銀行の取締役であった。祖父はプロテスタントであったが、祖母への愛のためカソリックに改宗した。
第2次世界大戦後の1946年にグラマースクールに入学した。バイオリンをスタニスラフ・ダラックに学んだ。1951年にはヤギェウォ大学に入学し、バイオリンをスタニスラフタウヲロゼウィック、音楽理論をフランシゼック・スコウゼウスキに学んだ。1954年、クラクフ音楽院に入学し、バイオリンの勉強は最初の１年で終え、ペンデレツキはアーサーマラウスキに師事して作曲に集中し、1957年にマラウスキが亡くなってからはコラールの作曲で知られるスタニスワフ・ヴェコビッツに師事する。1958年に卒業した。

卒業後はクラクフ音楽院で教職のポストを得た。初期の作品はアントン・ウェーベルンとピエール・ブーレーズの影響を受けている。1959年、音楽祭「ワルシャワの秋」のためのソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』、混声合唱と打楽器の『ダビデ詩編』、弦楽合奏『放射』で注目を浴びた。1960年、濃密な「トーンクラスター」書法を用いた52の弦楽器のための『広島の犠牲者に捧げる哀歌（弦楽合奏）』によって世界的に有名になり、前衛音楽の世界において地位を確立した。

1970年代頃から作風が変化し、不協和音よりも旋律が作品を牽引するようになり、古典的作品に回帰した。この時期の代表作は1976年の『バイオリン協奏曲第一番』、1978年のオペラ『失楽園』である。前者は微分音や不確定記法を用いるが、古典的ロマンティシズムを残している。

1972年、クラクフ音楽院院長に就任する。1973年、エール大学教授に就任する。1998年、北京音楽院名誉教授に就任。アンネ＝ゾフィ・ムターとの出会いから生まれた『バイオリン協奏曲第二番<メタモルフォーゼン>』(1992-1995)では、旋律は第一番と類似するが、より明快になり、響きは乾いたものになる。単一楽章で約40分という大作である。

米グラミー賞を4回獲得し、日本において2004年に高松宮殿下記念世界文化賞（音楽部門）を受賞している。

晩年は闘病生活を送っており、2020年3月29日、ポーランド南部クラクフの自宅で死去した。86歳没。
== 葬儀 ==
2年遅れでクラコフで国葬が聖ペテロ・聖パウロ教会でで開催された、葬儀にはエルツビエタ夫人や親族のほか、アンジェイ・ドゥダ大統領ら閣僚が多数参列した。現地メディアの報道によると、作曲家から作品の献呈を受け、25年来の友人でもあったヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターが、バッハ＝グノーの「アヴェ・マリア」を演奏したとされる。
ミサの終了後、作曲家の遺灰を納めた骨壷は、国立パンテオンの地下室に安置された。
代表作は「広島の犠牲者に捧げる哀歌」など150以上のオーケストラ作品や器楽コンチェルト、4つのオペラ、8つの交響曲を作曲した。『バロック様式による3つの小品』の１曲目のアリアは哀愁に満ちたメロディー、わかりやすい古典的な和音進行で、しばしば演奏される。
ヴォイチェフ・ポラック大司教は「音楽界全体が音楽が人生をより良くすると信じていた人物に別れを告げている」と述べた。
== 受賞 ==
*1977年、ヘルダー賞
*1988年、グラミー賞クラシック現代作品部門（交響曲第3番）
*2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞
*2005年、白鷹騎士団勲章
*2011年、ヴィアドリナ賞
*2014年、テッラ・マリアナ十字勲章

== 公式ページ ==
*[[クシシュトフ・ペンデレツキ:http://www.krzysztofpenderecki.eu/]]

== 参考文献・注釈 ==

{{デフォルトソート: くししゅとふへんてれつき}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:作曲家]]
[[Category:1933年生]]
[[Category: 2020年没]]

下野竜也

2023-09-28T14:26:23Z

Eifuku21: 新規

'''下野竜也''' (しものたつや, 1969年12月25日 -)は日本の鹿児島県出身の指揮者である。

==概要==
1969年、鹿児島県鹿児島市出身。鹿児島市立田上小学校、鹿児島市立武中学校、鹿児島県立甲南高等学校から鹿児島大学教育学部音楽科卒業。
桐朋学園大学音楽学部附属指揮教室で指揮を学ぶ。1996年にはイタリア・シエナのキジアーナ音楽院でオーケストラ指揮のディプロマを取得。1997年から1999年まで、大阪フィルハーモニー交響楽団で指揮研究員となる。1999年9月より文化庁派遣芸術家在外研修員として、ウィーン国立演劇音楽大学で学ぶ。2001年6月まで在籍。
2000年東京国際音楽コンクールで優勝。
2001年にフランスのブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し、注目を集める。
ローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団、ストラスブールフィル、ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団、フランス国立ロワール管弦楽団、ウィーン室内管弦楽団、カンヌPACA管弦楽団、チェコフィルハーモニー管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、南西ドイツ・フィルハーモニー交響楽団、シンフォニー・シリコン・バレーで指揮をとる。
2006年、読売日本交響楽団の初代正指揮者に迎えられ、2013年4月から17年3月まで常任首席客演指揮者であった。
2007年4月に上野学園大学音楽学部教授に就任、2016年7月まで務めた。
2009年10月、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会に客演指揮する。
2010年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本では、レジデント・コンダクターとして、子どものための音楽会などを担当する。
2011年、広島ウインドオーケストラ音楽監督に就任、2014年4月から京都市交響楽団常任客演指揮者、2017年4月からは同常任首席客演指揮者を務めた。2017年4月、広島交響楽団音楽総監督に就任。2011年、広島ウインドオーケストラ音楽監督に就任。
2017年4月から2023年3月まで京都市立芸術大学音楽学部教授。
==評価==
わが国でも最高レベルの楽団のひとつとされる読売日本交響楽団の正指揮者に選ばれ、さらに任期を延長されたこと、フランス、イタリアの楽団に出演したあと、再演を依頼されているいることから実力は折り紙付きである。手際のよさと、細かいところでもバンバンと指摘しながら、響きにメリハリをつけていく。ヒンデミット、ドヴォルザーク、メンデルスゾーン、ベートーベンなどが得意である。言葉だけではなく身体全体を使ってコミュニケーションをとり楽団をまとめ上げる。
{{DEFAULTSORT:しもの　たつや}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1969年生]]
[[Category:存命人物]]

トゥガン・ソヒエフ

2023-09-25T15:07:09Z

Eifuku21: 新規作成

'''トゥガン・ソヒエフ'''(Tugan Sokhiev,1977年101月21日-)は北オセチア出身の指揮者である。

==概要==
旧ソビエト連邦の北オセチアのウラジカフカス生まれ。7歳からピアノを学ぶ。1996年にゲルギエフ記念ウラジカフカス芸術学校を卒業し、サンクトペテルブルク音楽院で学ぶ。サンクトペテルブルク音楽院の伝説的な教育者で指揮者のイリヤ・ムーシンの最後の弟子であった。1999年に95歳で亡くなったからである。
北オセチア管弦楽団の指揮者アナトリ・ブリスキンに勧められて17歳で指揮をする。。
1999年の第3回プロコフィエフ国際コンクールの指揮部門で最高位を獲得する。
2001年から５年契約でウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）の音楽監督に就任したが、2004年にヴェルディのトラビアータの配役のトラブルで任期途中で辞任する。
2005年のシーズンからトゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団の首席客演指揮者並びに音楽アドヴァイザーに就任し、2008年からはトゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団の音楽監督を務め、世界初演や海外ツアーを含む、数多くのコンサートを成功させて国際的地位の確立に貢献した。2014年からモスクワのボリショイ歌劇場の音楽監督兼首席指揮者を務め、多くの新作オペラや初演を指揮した。この2つの重要ポストを、ロシアのウクライナ侵攻に反対し2022年3月に自らの意思で辞任した。
2015年、2016年、ベルリンドイツ交響楽団の音楽監督。
ウィーン・フィルハーモニー、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ、フィルハーモニア管弦楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、NHK交響楽団、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックといった有数のオーケストラに定期的に客演する。
==来日==
2019年1月、N響定期公演でベルリオーズ：交響曲「イタリアのハロルド」op.16を指揮する。2021年7月、ロイヤル・コンセルトヘボウとの来日予定は新型コロナで中止された。
2023年1月20日（金）、2023年1月21日（土）NHKホールでNHK交響楽団を指揮した。
2023年11月10日から11月19日まで、ウィーン・フィルハーモニーを率いて大阪、名古屋、横浜、東京でコンサートを開く。
==評価==
40代半ばですでにコンサートとオペラの両方で国際的に活躍する世界有数の指揮者である。

{{DEFAULTSORT:とうかん　そひえふ}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1959年生]]
[[Category:存命人物]]

ファビオ・ルイージ

2023-09-22T14:10:20Z

Eifuku21: 追記、コレペティートル

ファビオ･ルイージ(Fabio Luisi,1959年1月17日-)はイタリア出身の指揮者である。
現在はDR放送交響楽団の首席指揮者、ダラス交響楽団の音楽監督、日本のNHK交響楽団の首席指揮者である。

==概要==
イタリアのジェノバ（イタリアの北西部にある都市）生まれ。4歳からピアノを学ぶ。ジェノヴァ音楽院で1978年（19歳）でピアノのディプロマ（修了証書）を得た。その後、ピアノをアルド・チッコリーニとアントニオ・バチェリに師事する。
またピアノ伴奏者として指揮に興味を持ち、グラーツ音楽大学（オーストリアの音楽大学）でミラン・ホルヴァートに指揮を学び、1983年に卒業した。
卒業後はグラーツのオペラ座でコレペティートル兼指揮者として活動する。コレペティートルはオペラ歌手の練習ピアニスト、コーチ、イタリア語では「マエストロ・コラボラトーレ」である。伴奏のピアニストであるが、台本や楽譜の解釈を伝える重要な役割を持つ。
最初の指揮は1984年であった。1990年から1995まで、グラーツ交響楽団の首席指揮者であった。
ル（オペラ歌手の練習ピアニスト、コーチ）兼指揮者として活動する。最初の指揮は1984年であった。1990年から1995まで、グラーツ交響楽団の首席指揮者であった。

1995年から2000年までウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の芸術監督・首席指揮者となる。
1997年から2002年までスイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者となる。
フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド交響楽団、ミュンヘン・フィル、ミラノ・スカラ座管弦楽団、ロンドン交響楽団、コンセルトヘボウ管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラに定期的に客演指揮する。
2001年7月のNHK交響楽団の客員指揮者を始めて務める。
2002年にダラス交響楽団の指揮を執る。
2010年から2012年までパシフィック・ミュージック・フェスティバル芸術監督、2012年から2021年までチューリッヒ歌劇場の音楽総監督となる。
2017年よりデンマーク国立交響楽団（DR交響楽団）の首席指揮者となる(現在に至る)。
2020年よりダラス交響楽団の音楽監督となる。
2022年9月にNHK交響楽団の首席指揮者に就任した（3年間の任期）。
2023年8月29日、NHK交響楽団はファビオ・ルイージ首席指揮者の任期を2028年8月まで延長すると発表した。
==評価==
ブルックナー、ブラームス、ベートーヴェン、マーラーなどドイツ・ロマン派のレパートリー、R.シュトラウスなどオーストリアの作品や、フランクやサン・サーンスといったフランス語圏の作品に取り組んでいる。フランツ・シュミットの交響曲にも意欲を見せる。
オペラハウスで下積みから叩き上げた、努力家である。
歌心と情熱に溢れた指揮、品格と奥行きのある表現が評価されている。第1コンサートマスター篠崎史紀は「リハーサルの的確さ、音楽の大きさ」を指摘する。
==家庭==
前妻は2名いる。Yvonne Luisi-Weichsel (1957-2021)とバーバラ・ルイージ (1964生まれ)である。現在はピアニストのユリア・レーヴィンが妻であり、3人の息子がいる。
{{DEFAULTSORT:ふあひお　るいし}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1959年生]]
[[Category:存命人物]]

ファビオ・ルイージ

2023-09-22T13:55:58Z

Eifuku21: 修正

ファビオ･ルイージ(Fabio Luisi,1959年1月17日-)はイタリア出身の指揮者である。
現在はDR放送交響楽団の首席指揮者、ダラス交響楽団の音楽監督、日本のNHK交響楽団のNHK交響楽団首席の指揮者である。

==概要==
イタリアのジェノバ生まれ。4歳からピアノを学ぶ。ジェノヴァ音楽院で1978年にディプロマ（修了証書）を得た。その後、ピアノでアルド・チッコリーニとアントニオ・バチェリ
に師事する。その後、ピアノ伴奏者として指揮に興味を持ち、グラーツ音楽大学でミラン・ホルヴァートに指揮を学び、1983年に卒業した。
卒業後はグラーツのオペラ座でコレペティートル（オペラ歌手の練習ピアニスト、コーチ）兼指揮者として活動する。最初の指揮は1984年であった。1990年から1995まで、グラーツ交響楽団の首席指揮者であった。

1995年から2000年までウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の芸術監督・首席指揮者となる。
1997年から2002年までスイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者となる。
フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド交響楽団、ミュンヘン・フィル、ミラノ・スカラ座管弦楽団、ロンドン交響楽団、コンセルトヘボウ管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラに定期的に客演指揮する。
2001年7月のNHK交響楽団の客員指揮者を始めて務める。
2002年にダラス交響楽団の指揮を執る。
2010年から2012年までパシフィック・ミュージック・フェスティバル芸術監督、2012年から2021年までチューリッヒ歌劇場の音楽総監督となる。
2017年よりデンマーク国立交響楽団（DR交響楽団）の首席指揮者となる(現在に至る)。
2020年よりダラス交響楽団の音楽監督となる。
2022年9月にNHK交響楽団の首席指揮者に就任した（3年間の任期）。
2023年8月29日、NHK交響楽団はファビオ・ルイージ首席指揮者の任期を2028年8月まで延長すると発表した。
==評価==
ブルックナー、ブラームス、ベートーヴェン、マーラーなどドイツ・ロマン派のレパートリー、R.シュトラウスなどオーストリアの作品や、フランクやサン・サーンスといったフランス語圏の作品に取り組んでいる。フランツ・シュミットの交響曲にも意欲を見せる。
オペラハウスで下積みから叩き上げた、努力家である。
歌心と情熱に溢れた指揮、品格と奥行きのある表現が評価されている。第1コンサートマスター篠崎史紀は「リハーサルの的確さ、音楽の大きさ」を指摘する。
==家庭==
前妻は2名いる。Yvonne Luisi-Weichsel (1957-2021)とバーバラ・ルイージ (1964生まれ)である。現在はピアニストのユリア・レーヴィンが妻であり、3人の息子がある。
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[[Category:1959年生]]
[[Category:存命人物]]

トーク:ファビオ･ルイージ

2023-09-22T13:53:54Z

Eifuku21: 作成できました。

「ファビオ･ルイージ」の新規作成ができません。作成権限がないとでます。--Eifuku21 2023年9月22日 (金) 07:59 (CDT)
「･」が半角だったからかもしれません。「ファビオ・ルイージ」作成できました。

ファビオ・ルイージ

2023-09-22T13:51:57Z

Eifuku21: 新規作成

ファビオ･ルイージ(Fabio Luisi,1959年1月17日-)はイタリア出身の指揮者である。
現在はDR放送交響楽団の首席指揮者、ダラス交響楽団の音楽監督、日本のNHK交響楽団のNHK交響楽団首席の指揮者である。

*概要
イタリアのジェノバ生まれ。4歳からピアノを学ぶ。ジェノヴァ音楽院で1978年にディプロマ（修了証書）を得た。その後、ピアノでアルド・チッコリーニとアントニオ・バチェリ
に師事する。その後、ピアノ伴奏者として指揮に興味を持ち、グラーツ音楽大学でミラン・ホルヴァートに指揮を学び、1983年に卒業した。
卒業後はグラーツのオペラ座でコレペティートル（オペラ歌手の練習ピアニスト、コーチ）兼指揮者として活動する。最初の指揮は1984年であった。1990年から1995まで、グラーツ交響楽団の首席指揮者であった。

1995年から2000年までウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の芸術監督・首席指揮者となる。
1997年から2002年までスイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者となる。
フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド交響楽団、ミュンヘン・フィル、ミラノ・スカラ座管弦楽団、ロンドン交響楽団、コンセルトヘボウ管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラに定期的に客演指揮する。
2001年7月のNHK交響楽団の客員指揮者を始めて務める。
2002年にダラス交響楽団の指揮を執る。
2010年から2012年までパシフィック・ミュージック・フェスティバル芸術監督、2012年から2021年までチューリッヒ歌劇場の音楽総監督となる。
2017年よりデンマーク国立交響楽団（DR交響楽団）の首席指揮者となる(現在に至る)。
2020年よりダラス交響楽団の音楽監督となる。
2022年9月にNHK交響楽団の首席指揮者に就任した（3年間の任期）。
2023年8月29日、NHK交響楽団はファビオ・ルイージ首席指揮者の任期を2028年8月まで延長すると発表した。
*評価
ブルックナー、ブラームス、ベートーヴェン、マーラーなどドイツ・ロマン派のレパートリー、R.シュトラウスなどオーストリアの作品や、フランクやサン・サーンスといったフランス語圏の作品に取り組んでいる。フランツ・シュミットの交響曲にも意欲を見せる。
オペラハウスで下積みから叩き上げた、努力家である。
歌心と情熱に溢れた指揮、品格と奥行きのある表現が評価されている。第1コンサートマスター篠崎史紀は「リハーサルの的確さ、音楽の大きさ」を指摘する。
*家庭
前妻は2名いる。Yvonne Luisi-Weichsel (1957-2021)とバーバラ・ルイージ (1964生まれ)である。現在はピアニストのユリア・レーヴィンが妻であり、3人の息子がある。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1959年生]]
[[Category:存命人物]]

ファビオ・ルイージ

2023-09-22T13:51:17Z

Eifuku21: 新規

ファビオ・ルイージ

トーク:ファビオ･ルイージ

2023-09-22T12:59:04Z

Eifuku21: 作成権限がない

「ファビオ･ルイージ」の新規作成ができません。作成権限がないとでます。--Eifuku21 2023年9月22日 (金) 07:59 (CDT)

トーク:ファビオ･ルイージ

2023-09-22T12:57:45Z

Eifuku21: ページの白紙化

トーク:ファビオ･ルイージ

2023-09-22T12:56:54Z

Eifuku21: ファビオ･ルイージ、新規作成

カルロス・クライバー

2023-09-15T15:40:53Z

Eifuku21: ベルリンフィル追加

カルロス・クライバー（Carlos Kleiber、1930年7月3日 - 2004年7月13日）
はドイツ出身の指揮者である。
1952年からスイスのチューリッヒ工科大学に入学する。
翌年にミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場の無給練習指揮者
となる。
1968年バイエルン国立歌劇場の指揮者となり認められた。
その後、名声を得たが、常任指揮者になることはなく、
帝王カラヤンの後任としてベルリンフィルの音楽監督のオファーがあったが、
それを断っている。
指揮の回数は少なく、年に２、３回指揮をするだけであった。
1999年に最後のコンサートを行うまでの10年間に
わずか数回のコンサートしか行っていない。
==評価==
レパートリーを非常に少なく限定し、リハーサルの時間を
かなり多くとった。ブラームス、ベートーヴェン、シューベルト、
ワーグナーなどの作曲家の音楽を生き生きと美しく聴かせる
ことで定評があった。リズム感のよさと独自の解釈、独創的な
演奏で知られる。
カールベームは「天才的な男」と評した。
バレエを舞うかのような、優美な指揮は聴衆を魅了した。
==来日==
来日は５回である。
1974年、1986年はバイエルン国立歌劇場とともに初来日した、
1981年、1988年はミラノ・スカラ座日本公演で来日。
1994年はウィーン国立歌劇場日本公演で来日している。
{{DEFAULTSORT:かるろすくらいは}}
[[Category:指揮者]]
[[Category:1930年生]]

カルロス・クライバー

2023-09-15T15:32:38Z

Eifuku21: 新規「カルロス・クライバー」

カルロス・クライバー（Carlos Kleiber、1930年7月3日 - 2004年7月13日）
はドイツ出身の指揮者である。
1952年からスイスのチューリッヒ工科大学に入学する。
翌年にミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場の無給練習指揮者
となる。
1968年バイエルン国立歌劇場の指揮者となり認められた。
その後、名声を得たが、常任指揮者になることはなく、
指揮の回数は少なく、年に２、３回指揮をするだけであった。
1999年に最後のコンサートを行うまでの10年間に
わずか数回のコンサートしか行っていない。
==評価==
レパートリーを非常に少なく限定し、リハーサルの時間を
かなり多くとった。
リズム感と独特の解釈、生き生きとした演奏で知られる。
カールベームは「天才的な男」と評した。
バレエを舞うかのような、優美な指揮は聴衆を魅了した。
==来日==
来日は５回である。
1974年、1986年はバイエルン国立歌劇場とともに初来日した、
1981年、1988年はミラノ・スカラ座日本公演で来日。
1994年はウィーン国立歌劇場日本公演で来日している。
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[[Category:指揮者]]
[[Category:1930年生]]

サイモン・ラトル

2023-09-15T13:57:58Z

Eifuku21: 経歴追加（ロスフィルなど）

'''サイモン・ラトル'''（Sir Simon Denis Rattle,1955年1月19日 - ）は英国生まれの指揮者である。

==概要==
1955年1月19日、英国のリヴァプールで生まれる。
1971年、ロンドン王立音楽院でピアノと指揮を専攻する。
1974年、ジョン・プレイヤー国際指揮者コンクールに優勝し、ボーンマス
交響楽団およびボーンマス・シンフォニエッタの副指揮者に就任した。
1980年バーミンガム市立交響楽団の首席指揮者、1990年に音楽監督になり、
イギリスの地方オーケストラを国際レベルの楽団に育てあげた（1998年まで）。
1981年から1994年は米国ロサンジェルス・フィルハーモニックの首席客員指揮者
となった。
2002年9月、クラウディオ・アバドの後任として、ベルリン・フィルハーモニー
管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任した。
2018年6月24日、ベルリン・フィルの首席指揮者を退任した。
2017年9月にロンドン交響楽団の音楽監督に就任し、2023年/24年からは
ラトルはバイエルン放送交響楽団・バイエルン放送合唱団の首席指揮者を
５年間務める予定とされた。

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[[Category:指揮者]]
[[Category:1955年生]]
[[Category:存命人物]]

サイモン・ラトル

2023-09-15T13:47:27Z

Eifuku21: 新規作成「サイモン・ラトル」英国生まれの指揮者

'''サイモン・ラトル'''（Sir Simon Denis Rattle,1955年1月19日 - ）英国生まれの指揮者である。

*概要
1955年1月19日、英国のリヴァプール生まれ。
1971年ロンドン王立音楽院でピアノと指揮を専攻する。
1974年、ジョン・プレイヤー国際指揮者コンクールに優勝し、ボーンマス
交響楽団およびボーンマス・シンフォニエッタの副指揮者に就任した。
1980年バーミンガム市立交響楽団の首席指揮者、1990年に音楽監督になり、
イギリスの地方オーケストラを国際レベルの楽団に育てあげた。
2002年9月、クラウディオ・アバドの後任として、ベルリン・フィルハーモニー
管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任した。
2018年6月24日、ベルリン・フィルの首席指揮者を退任した。
2017年9月にロンドン交響楽団の音楽監督に就任し、2023年/24年からは
ラトルはバイエルン放送交響楽団・バイエルン放送合唱団の首席指揮者を
５年間務める予定とされた。

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[[Category:指揮者]]
[[Category:1955年生]]
[[Category:存命人物]]

フランツ・ウェルザー＝メスト

2023-09-15T13:17:51Z

Eifuku21: 誤植訂正

'''フランツ・ウェルザー＝メスト'''(Franz Welser-Möst, [[1960年]]8月16日 -)は[[オーストリア]]出身の指揮者。[[クリーヴランド管弦楽団]]の[[音楽監督]]である。

==概要==
オーストリア・オーバーエスターライヒ州 [[リンツ]]で1960年に生まれる。父は医者、母は国民議会議員であった。14歳で地元の音楽高校に入学する。
[[1985年]]の[[ザルツブルク音楽祭]]でデビュする。[[1986年]]から1991年にかけて、ウェルザーメストはスウェーデンのノールショピング交響楽団の首席指揮者となる。1989年にセントルイス交響楽団で米国指揮デビュー。1990年に[[ロンドンフィルハーモニー管弦楽団]]（LPO）の首席指揮者となる。ウェルザー＝メストの音楽監督就任後、リーダー（コンサートマスター）のデイヴィッド・ノーランをはじめロンドン・フィルの主要楽員が一斉に退団した。間もなくロンドン・フィル音楽監督を辞任した。

[[1993年]]2月に初めてクリーヴランド管弦楽団を客演指揮する。[[1995年]]から2000年まで、チューリッヒオペラハウスの音楽監督となる。[[2005年]]9月にチューリッヒオペラの総合音楽監督に就任し、2011年まで契約があったが、[[ウィーン国立歌劇場]]の音楽監督の話があったとき2008年7月にチューリッヒを辞任した。
2010年より小澤征爾の後任としてウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任する。2014年9月、ウィーン国立歌劇場の辞任を発表する。2011年と2013年にウィーンフィルニューイヤーコンサートの指揮を行う。2002年からアメリカの名門クリーヴランド管弦楽団の音楽監督を務める。2023年に[[ウィーンフィルニューイヤーコンサート]]を指揮した。生粋のオーストリア人であり、曾祖父はシュトラウス一家が演奏会を催したカフェの経営者であったから、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは関係の深い指揮者となっている。ウィーン楽友協会の名誉会員でもある。
*病気の治療
2023年9月9日、癌治療のため、今後12ヶ月から16ヶ月の治療を受けることになったと公表した。7月初旬に手術を受けた。クリーヴランド管弦楽団の9月と10月のコンサートとヨーロッパ・ツアーは指揮するが、10下旬から年末までは治療に専念するためすべての仕事をキャンセルすることになった。2023年11月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との日本ツアーを予定していたが、指揮は降板し、他の指揮者が振ることになった。復帰の予定は2024年1月からとされている。

==評価==
==来日==
*1992年にはロンドン・フィルとともに初来日した。
*2008年に来日公演、『ばらの騎士』など上演

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[[Category:指揮者]]
[[Category:1960年生]]
[[Category:存命人物]]

フランツ・ウェルザー＝メスト

2023-09-15T13:16:41Z

Eifuku21: 2023年の動向、

'''フランツ・ウェルザー＝メスト'''(Franz Welser-Möst, [[1960年]]8月16日 -)は[[オーストリア]]出身の指揮者。[[クリーヴランド管弦楽団]]の[[音楽監督]]である。

==概要==
オーストリア・オーバーエスターライヒ州 [[リンツ]]で1960年に生まれる。父は医者、母は国民議会議員であった。14歳で地元の音楽高校に入学する。
[[1985年]]の[[ザルツブルク音楽祭]]でデビュする。[[1986年]]から1991年にかけて、ウェルザーメストはスウェーデンのノールショピング交響楽団の首席指揮者となる。1989年にセントルイス交響楽団で米国指揮デビュー。1990年に[[ロンドンフィルハーモニー管弦楽団]]（LPO）の首席指揮者となる。ウェルザー＝メストの音楽監督就任後、リーダー（コンサートマスター）のデイヴィッド・ノーランをはじめロンドン・フィルの主要楽員が一斉に退団した。間もなくロンドン・フィル音楽監督を辞任した。

[[1993年]]2月に初めてクリーヴランド管弦楽団を客演指揮する。[[1995年]]から2000年まで、チューリッヒオペラハウスの音楽監督となる。[[2005年]]9月にチューリッヒオペラの総合音楽監督に就任し、2011年まで契約があったが、[[ウィーン国立歌劇場]]の音楽監督の話があったとき2008年7月にチューリッヒを辞任した。
2010年より小澤征爾の後任としてウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任する。2014年9月、ウィーン国立歌劇場の辞任を発表する。2011年と2013年にウィーンフィルニューイヤーコンサートの指揮を行う。2002年からアメリカの名門クリーヴランド管弦楽団の音楽監督を務める。2023年に[[ウィーンフィルニューイヤーコンサート]]を指揮した。生粋のオーストリア人であり、曾祖父はシュトラウス一家が演奏会を催したカフェの経営者であったから、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは関係の深い指揮者となっている。ウィーン楽友協会の名誉会員でもある。
*病気の治療
2023年9月9日、癌治療のため、今後12ヶ月から16ヶ月の治療を受けることになったと公表した。7月初旬に手術を受けた。クリーヴランド管弦楽団のの9月と10月のコンサートとヨーロッパ・ツアーは指揮するが、10下旬から年末までは治療に専念するためすべての仕事をキャンセルすることになった。2023年11月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との日本ツアーを予定していたが、指揮は降板し、他の指揮者が振ることになった。

==評価==
==来日==
*1992年にはロンドン・フィルとともに初来日した。
*2008年に来日公演、『ばらの騎士』など上演

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[[Category:指揮者]]
[[Category:1960年生]]
[[Category:存命人物]]